Marie-Guillemine Benoist

Marie-Guillemine_Benoist_-_Self-portrait,_1786

Marie-Guillemine Benoist, Autoportrait copiant le Bélisaire et l'enfant à mi-corps de David, 1786 (Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle).

Naissance	18 décembre 1768 Paris
Décès	8 octobre 1826 (à 57 ans) Paris
Nom de naissance	Marie-Guillemine Laville-Leroux
Nationalité	Française
Activité	Artiste peintre
Maître	Élisabeth Vigée Le Brun, Jacques-Louis David
Lieu de travail	Paris
Mouvement	Néo-classicisme
Père	René Delaville-Leroulx
Fratrie	Marie-Élisabeth Laville-Leroux
Conjoint	Pierre-Vincent Benoist
Enfants	Prosper Désiré Benoist Denis Benoist d'Azy
Archives conservées par	Archives nationales

Œuvres principales
Portrait d'une négresse (1800), musée du Louvre

Signature

Marie-Guillemine Benoist, née Marie-Guillemine de Laville-Leroux le 18 décembre 1768 à Paris où elle est morte le 8 octobre 1826, est une artiste peintre néoclassique française.

Biographie

Portrait de René Delaville-Leroulx peint par sa fille, 1784.

Le père de Marie-Guillemine de Laville-Leroux, René Delaville-Leroulx, est un fonctionnaire qui fut ministre des contributions en 179. Le 12 mars 1792, Marie-Guillemine de Laville-Leroux épouse Pierre-Vincent Benoist, banquier, dit Benoist d’Angers, dont elle eut trois enfants : Prosper Désiré Benoist, né le 16 février 1794 à Paris, Denys Aimé René Emmanuel Benoist, né le 3 janvier 1796 à Paris, et Augustine Benoist, née le 14 juin 1801 à Versailles.

Formation

Marie-Guillemine Benoist est formée par Élisabeth Vigée Le Brun à partir de 1781. En 1784, elle rencontre le poète Charles-Albert Demoustier, qui s’inspirera d’elle pour son personnage d’Émilie dans ses Lettres à Émilie sur la mythologie (1801) ; cette même année, elle peint le portrait de son père, exposé au Salon de la jeunesse de 1784. Elle entre en 1786, comme sa sœur Marie-Élisabeth Laville-Leroux, à l’atelier de Jacques-Louis David, qui, sous l'empire, sera investi dans la fonction de « Premier peintre » par Napoléon I^er.

Une artiste peintre au tournant du xviii^e siècle

Les Adieux de Psyché à sa famille, Salon de 1791

Le tableau L’Innocence entre la Vertu et le Vice, peint en 17909, sous le couvert d’un sujet mythologique reflète ses convictions féministes, le Vice y étant représenté sous les traits d’un homme alors qu’il l’est traditionnellement sous ceux d’une femme. Marie-Guillemine Benoist expose pour la première fois au Salon en 1791 un tableau inspiré de la mythologie Psyché faisant ses adieux à sa famille, réalisé à la même époque que le précédent.

Vers 1795, elle abandonne les sujets classiques pour la peinture de genre, après de rudes attaques et se libère progressivement de l’influence de David. Elle continue sa carrière de peintre avec succès et expose au Salon de 1800 le Portrait d'une négresse, qui assoit immédiatement sa réputation. Peint seulement six ans après l’abolition de l’esclavage, ce tableau est considéré comme son chef-d'œuvre et comme un manifeste de l’émancipation des esclaves et du féminisme. Ce portrait, qui représenterait une domestique ramenée des îles par le beau-frère de l’artiste, sera acheté par Louis XVIII pour l’État français en 1818.

Marie-Guillemine Benoist remporte une médaille d’or au Salon de 1804 et obtient une pension du gouvernement. Elle ouvre à cette époque un studio réservé exclusivement aux femmes à qui elle enseigne la peinture. Elle reçoit une commission de Napoléon Bonaparte, alors Premier consul, pour réaliser son portrait à l’intention de la Ville de Gand et réalisera un portrait d’Élisa Bonaparte, sœur de l’empereur et duchesse de Lucques en 1805.

Au salon de 1806, elle expose deux tableaux, celui de Deux jeunes Enfans, avec un nid d'oiseau, et Le Sommeil de l'Enfance, et celui de la Vieillesse. Sous l'Empire, elle peint différents portraits pour la famille Bonaparte.

L'artiste a aussi eu quelques élèves de sexe féminin. Dans une lettre adressée à son conjoint du 28 janvier 1807, elle rend compte des progrès réalisés par la fille de Félix Lepeletier dans son atelie. Alexandrine-Adélaïde Delon, qui expose au Salon de 1802 à 1812, s'affiche comme « élève de M^me Benoist » dans le livret du Salon de 1810.

À la Restauration, elle est priée de renoncer à exposer afin de ne pas nuire à la carrière de son époux, Pierre-Vincent Benoist, devenu conseiller d’État. Elle cède — « la pensée que je serais un obstacle à votre avancement dans votre carrière serait pour moi un coup bien acéré. » — et cesse d’exposer ses tableaux en public, alors qu’elle est au sommet de sa carrière, son mari occupant différents postes importants sous la Restauration.

Elle est enterrée au cimetière du Mont-Valérien (Suresnes) avec son époux et leur fille Augustine, épouse Cochin. Les Benoist d’Azy sont leurs descendants directs.

Œuvres dans les collections publiques

Article détaillé : Liste de peintures de Marie-Guillemine Benoist.

Allemagne

Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle : Autoportrait copiant le Bélisaire et l'enfant à mi-corps de David, 1786.

Belgique

Gand, hôtel de ville : Bonaparte, Premier Consul, huile sur toile, 1804.

États-Unis

Cambridge, Fogg Art Museum, Harvard Art Museums : Portrait de Mademoiselle Carnot, vers 1800, miniature au crayon noir ;
New York, Metropolitan Museum of Art : Madame Philippe Panon Desbassayns de Richemont (Jeanne Eglé Mourgue) et son fils Eugène, 1802 ;
San Diego, San Diego Museum of Art : Portrait d'une dame (autrefois considéré comme un portrait de M^me Tallien), attribution, peut-être le tableau présenté au salon de 1799 ;
San Francisco, Fine Arts Museums of San Francisco : Les Adieux de Psyché à sa famille, 1791.

France

Angers, musée des Beaux-Arts d'Angers :
- Napoléon Ier, huile sur toile, 1809
- Autoportrait de Mme Benoist, miniature, avant 1813
Bayeux, musée Baron Gérard : Portrait de Raphaël de Casabianca, 1807.
Beaune, musée des beaux-arts : Madame Grassini (attribution), huile sur toile.
Fontainebleau, château de Fontainebleau : Portrait de Pauline Bonaparte, duchesse de Guastalla, princesse Borghese, 1808 ;
Louviers, musée municipal : La Lecture de la Bible, 1810.
Paris
- musée du Louvre : Portrait de Madeleine (anciennement Portrait d'une négresse), 1800, huile sur toile.
- musée du Service de santé des armées (Val-de-Grâce)
  - Portrait de Napoléon Bonaparte, huile sur toile, 1804 ou après.
  - Portrait de Larrey
Saintes, musée de l'Échevinage : La Consultation ou La Diseuse de bonne-aventure.
Toulouse, musée des Augustins : Portrait du baron Larrey, Salon de 1804;
Versailles, musée de l'Histoire de France (Versailles) :
- Portrait de Napoléone-Elisa Bacciochi, 1810.

Italie

Lucques, musée de la villa Guinigi : Portrait de Marie-Élise, grande duchesse de Toscane, vers 1805.
Rome, Musée napoléonien : Portrait de Félix Baciocchi, 1806

Œuvres de Marie-Guillemine Benoist
L'Innocence entre le Vice et la Vertu, 1790, collection privée.
Portrait d'une dame (vers 1799), musée d'Art de San Diego.
Portrait de Madeleine (1800), Paris, musée du Louvre.
Portrait de Zoé Talon, comtesse du Cayla, 1801, collection privée.
Madame Philippe Panon Desbassayns de Richemont (Jeanne Eglé Mourgue, 1778–1855) et son fils Eugène (1800–1859), Salon de 1802, (New York, Metropolitan Museum of Art).
Une jeune fille portant deux pots de fleurs, Salon de 1802, collection privée.
Portrait du baron Larrey, Salon de 1804, musée des Augustins de Toulouse.
Portrait de Marie-Élise, grande duchesse de Toscane (vers 1805), musée de la villa Guinigi de Lucques.
Portrait de Félix Baciocchi, 1806 (Rome, Musée napoléonien).
Deux jeunes enfants avec un nid d'oiseaux (Salon de 1806), localisation inconnue. Portrait de ses deux fils Prosper et Denys Benoist d'Azy.
Le Sommeil de l'enfance et celui de la vieillesse, Salon de 1806.
Pauline Bonaparte princesse Borghese (1808), château de Fontainebleau.
Raphaël de Casabianca (1807), Bayeux, musée Baron Gérard.
Portrait de Napoleona Elisa Baciocchi (1806-1869) (1810), château de Fontainebleau.
La Diseuse de bonne aventure (1812), musée de l'Échevinage de Saintes.

Références

↑ ^{Revenir plus haut en :a et b} (de) « Selbstbildnis - Marie Guilhelmine Benoist (Anfang 1786) » [archive], notice de l'œuvre, sur Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (consulté le 9 mars 2022).
↑ À l’époque de la première retraite de Clavière, et lorsque Mourgue fut chargé par intérim de remplacer ce ministre des finances, le portefeuille en fut définitivement donné à Leroux de la Ville, qui le garda jusqu’au 10 août, date à laquelle il le rendit alors à Clavière (cf. Léonard Gallois, Dictionnaire historique de tous les ministres depuis la révolution jusqu'en 1827, Paris, Béchet, 1828, 502 p., p. 498).
↑ Archives de Paris [archive], acte de mariage reconstitué, vues 9-11 / 42.
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↑ « Visionneuse - Archives départementales des Yvelines » [archive], sur archives.yvelines.fr (consulté le 13 octobre 2016)
↑ Charles Albert Demoustier, Lettres à Émilie sur la mythologie [archive] : xviiie – xxie siècle : 1760-1790, Paris, 1786-2002. (BNF 30322979), (Charle (1807) MAHB Musée d'art et d'histoire Baron Gérard - Bayeux.Albert Demoustier, notice de François-Joseph-Marie Fayolle, 1817), (BNF 30322989). L. Tenré, 1820, (BNF 35819455). L'ouvrage connaît des rééditions entre 1786 et 2002, (BNF 38832326).
↑ Société des études historiques, Journal. [Continued as] L'Investigateur, 1er janvier 1835 (lire en ligne [archive]).
↑ Lien archivé
↑ Kirstin Olsen, Chronology of women's history [archive] : -xe-xxe siècle : 1650-1994, Paris, Greenwood Publishing Group, 1994. (BNF 37475959).
↑ Inspiré par les œuvres de David, ce tableau est une étude du clair et du foncé : une femme noire — probablement rencontrée dans la maison de son beau-frère, officier de marine qui s'était marié à la Guadeloupe — portant un vêtement et un turban blanc, et placée sur un fond clair. Son portrait de Madame Philippe Desbassayns de Richemont (Salon de 1802 [archive]) possède une même grâce dans la pose et les draperies. De tels portraits à la mode expliquent les nombreuses commandes napoléoniennes, dont le plus charmant exemple reste le Portrait en pied de la duchesse Napoleone Elisa, princesse de Piombino, avec son élégant costume. Dictionnaire de la SIEFAR, Vivian P. Cameron, traduction Sandrine Lely, « Benoist, Marie Guillemine [Le Roux de la Ville, La Ville, Le Roux] (1768-1826) » [archive], sur siefar.org, Siefar, 2004 (consulté le 2 juin 2010)
↑ Marie-Guillemine Benoist [archive].
↑ Le Pausanias français ; état des arts du dessin en France, à l'ouverture du XIXe siècle : Salon de 1806... publié par un observateur impartial, 1er janvier 1806 (lire en ligne [archive]).
↑ « Le sommeil de lenfance et celui de la vieillesse by Marie GuilhelmineBenoist » [archive], sur www.artnet.com (consulté le 11 octobre 2016).
↑ Fille naturelle de Félix Lepeletier et de Marie-Adélaïde Guénon, Felicité Émilie Guillemette Lepelletier de Saint-Fargeau (Paris, 1er avril 1791 - Paris 6e, 3 novembre 1861), épouse à Paris le 2 septembre 1815 Alexandre Gabriel Heim. Félix Lepeletier a commandé en 1807 à Marie-Guillemine Benoist son propre portrait et celui de son père, Michel-Étienne Le Peletier de Saint-Fargeau (1736-1778).
↑ Archives nationales de France, Fonds Benoist d'Azy, 161 AQ 9 (2), 28 janvier 1807 : « La fille de Pelletier est à l'atelier, elle m'étonne de progrès », cité par Reuter 2002, p. 94 et note 221. Aussi cité par Ballot 1914, p. 179.
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↑ « Mlle Delon » [archive], notice d'exposant, sur Salons et expositions de groupes, 1673-1914 [archive], Musée d’Orsay / Institut national d’histoire de l’art (consulté le 8 mars 2022).
↑ Lettre à Pierre-Vincent Benoist du 1er octobre 1814, Archives nationales.
↑ (en) Jo Cochran, Donna Langston, Carolyn Woodward, Changing our power: an introduction to women studies, Dubuque, Kendall/Hunt, 1991, xxv, 414 p., (ISBN 978-0-84036-462-3), p. 392.
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Bibliographie

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Marie-Josèphe Bonnet, Liberté Égalité Exclusion, Femmes peintres en révolution- 1770-1804, Éditions Vendémiaire, 2012.
Marie-Claude Chaudonneret, Grove Art Online ((en) lire en ligne [archive]).
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Marianne Lévy, Marie-Guillemine Laville-Leroulx et les siens : une femme peintre de l'Ancien Régime à la Restauration (1768-1826), Paris, L'Harmattan, 2018 (ISBN 978-2-343-14056-8 et 2-343-14056-1, OCLC 1047524036).
(de) Astrid Reuter, Marie-Guilhelmine Benoist : Gestaltungsräume einer Künstlerin um 1800, Berlin, Lukas, 2002 (ISBN 3-931836-86-X et 978-3-931836-86-3, OCLC 51654946).
(en) Margaret A. Oppenheimer, « Three Newly Identified Paintings by Marie-Guillelmine Benoist », Metropolitan Museum Journal, vol. 31,‎ janvier 1996, p. 143–150 (ISSN 0077-8958 et 2169-3072, DOI 10.2307/1512977, lire en ligne [archive]).

Benoist Marie-Guillemine

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Références

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