Hugo Victor

Maison natale de Victor Hugo

(à 83 ans)
Paris

Œuvres principales

Romans : Notre-Dame de Paris, 1831 Les Misérables, 1862 Les Travailleurs de la mer, 1866 Poésie : Les Orientales, 1829 Les Châtiments, 1853 Les Contemplations, 1856 La Légende des siècles, 1859 Théâtre : Hernani, 1830 Ruy Blas, 1838

signature

Vue de la sépulture.

Victor Hugo est un poète, dramaturge, prosateur et dessinateur romantique français, né à Besançon le 26 février 1802 (le 7 ventôse an X selon le calendrier républicain encore en vigueur²) et mort le 22 mai 1885 à Paris. Il est considéré comme l’un des plus importants écrivains de langue française. Il est aussi une personnalité politique et un intellectuel engagé qui a joué un rôle majeur dans l’histoire du XIX^e siècle. Il occupe une place marquante dans l’histoire des lettres françaises au XIX^e siècle, dans des genres et des domaines d’une remarquable variété^3,4.

Au théâtre, Victor Hugo se manifeste comme un des chefs de file du Romantisme français lorsqu'il expose sa théorie du drame romantique dans les préfaces qui introduisent Cromwell en 1827⁵, puis Hernani en 1830 qui sont de véritables manifestes, puis par ses autres œuvres dramatiques : Ruy Blas en 1838, mais aussi Lucrèce Borgia et Le Roi s'amuse.

Victor Hugo est aussi un poète lyrique avec des recueils comme Odes et Ballades (1826), Les Feuilles d'automne (1831) ou Les Contemplations (1856), mais il est aussi poète engagé contre Napoléon III dans Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877).

Ses romans rencontrent également un grand succès populaire, avec notamment Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862).

Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l'Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l’école ou l’Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842, ou Choses vues, posthumes, 1887 et 1890), une correspondance abondante, ainsi que de nombreux croquis et dessins à la plume et au lavis.

Victor Hugo a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre. Il a été admiré par ses contemporains et l’est encore, mais il a aussi été contesté par certains auteurs modernes⁶. Il a permis à de nombreuses générations de développer une réflexion sur l’engagement de l’écrivain dans la vie politique et sociale grâce à ses multiples prises de position, choisissant de s'exiler pour vivre à Guernesey pendant les vingt ans du Second Empire.

Ses choix, à la fois moraux et politiques⁷, durant la deuxième partie de sa vie, et son œuvre hors du commun ont fait de lui un personnage emblématique, que la Troisième République a honoré par des funérailles nationales, qui ont accompagné le transfert de sa dépouille au Panthéon de Paris le 1^er juin 1885, dix jours après sa mort.

Biographie

Enfance et jeunesse

Victor-Marie Hugo¹ est le fils du général d'Empire Joseph Léopold Sigisbert Hugo (1773-1828), créé comte, selon la tradition familiale, par Joseph Bonaparte, roi d'Espagne, et en garnison dans le Doubs au moment de la naissance de son fils, et de Sophie Trébuchet (1772-1821), jeune femme issue de la bourgeoisie nantaise (voir maison natale de Victor Hugo). Le 19 novembre 1821, Léopold Hugo confie à son fils qu’il a été conçu « non sur le Pinde de l'Empire ottoman mais sur un des pics les plus élevés des Vosges, lors d’un voyage de Lunéville à Besançon ». Il ajoute : « cette origine presque aérienne [explique pourquoi] ta muse est constamment sublime⁸ ».

À peine né, il est déjà le centre de l'attention. Enfant fragile, sa mère dormira souvent avec lui et lui donnera beaucoup d'attention⁹. Benjamin d'une famille de trois enfants après Abel Joseph Hugo (1798-1855) et Eugène Hugo (1800-1837), il passe son enfance à Paris au 8 rue des Feuillantines. De fréquents séjours à Naples et en Espagne, à la suite des affectations militaires de son père, marqueront ses premières années. Ainsi, en 1813, alors que M^me Hugo rejoint son mari, la famille fait halte à Hernani, ville du Pays basque espagnol. La même année, il est, avec ses frères Abel et Eugène, pensionnaire dans une institution religieuse de Madrid, le Real Colegio de San Antonio de Abad^10,11. Vers 1813, il s'installe à Paris avec sa mère qui s'est séparée de son mari, car elle entretient une liaison avec le général d'Empire Victor Fanneau de la Horie, parrain et précepteur de Victor Hugo auquel il donne son prénom¹² ; Victor l'aimera comme un second père. En septembre 1815, il entre avec son frère à la pension Cordier. D'après Adèle Foucher, son épouse qui fut aussi son amie d'enfance, c'est vers cet âge qu'il commence à versifier. Autodidacte, c'est par tâtonnement qu'il apprend la rime et la mesure¹³. Il est encouragé par sa mère à qui il lit ses œuvres, ainsi qu’à son frère Eugène. Ses écrits sont relus et corrigés par un jeune maître d’études de la pension Cordier qui s’est pris d’amitié pour les deux frères¹⁴. Sa vocation est précoce et ses ambitions sont immenses. Âgé de quatorze ans à peine, Victor note dans un journal : « Je veux être Chateaubriand ou rien »¹⁵.

En 1817, Victor Hugo a quinze ans lorsqu'il participe à un concours de poésie organisé par l'Académie française sur le thème Bonheur que procure l’étude dans toutes les situations de la vie. Le jury est à deux doigts de lui adresser le prix mais le titre de son poème (Trois lustres à peine) suggère trop son jeune âge et l’Académie croit à un canular : il reçoit seulement une mention¹⁶. Il concourt sans succès les années suivantes mais gagne, à des concours organisés par l'Académie des Jeux floraux de Toulouse, en 1819, un Lys d'or pour La statue de Henri IV^{A 1} et une Amaranthe d'or pour Les Vierges de Verdun^{A 2,17}, et une Amaranthe d'or en 1820 pour Moïse sur le Nil^18,19. Ayant remporté trois prix, il devient Maître-ès-jeux floraux de 1820²⁰, suivi par Chateaubriand l'année suivante²¹.

Encouragé par ses succès, Victor Hugo délaisse les mathématiques, pour lesquelles il a des aptitudes (il suit les cours des classes préparatoires au lycée Louis-le-Grand²²), et embrasse la carrière littéraire. Avec ses frères Abel et Eugène, il fonde en 1819 une revue ultra, Le Conservateur littéraire, qui attire déjà l’attention sur son talent. Son premier recueil de poèmes, Odes, paraît en 1821 : il a alors dix-neuf ans. Les mille-cinq-cents exemplaires s’écoulent en quatre mois. Le roi Louis XVIII, qui en possède un exemplaire, lui octroie une pension annuelle de mille francs²³, ce qui lui permet de vivre de sa passion et d’envisager d’épouser son amie d’enfance Adèle Foucher¹².

Jeune écrivain

La mort de sa mère le 27 juin 1821 l’affecte profondément²⁴. En effet, les années de séparation d’avec son père l’avaient rapproché de celle-ci. Il épouse, le 12 octobre 1822, en l'église Saint-Sulpice de Paris, son amie d’enfance, Adèle Foucher, née en 1803, qui donne naissance à cinq enfants :

• Léopold (16 juillet 1823 - 10 octobre 1823) ;
• Léopoldine (28 août 1824 - 4 septembre 1843) ;
• Charles (4 novembre 1826 - 13 mars 1871) ;
• François–Victor (28 octobre 1828 - 26 décembre 1873) ;
• Adèle (28 juillet^a 1830 - 21 avril 1915), la seule qui survivra à son illustre père, mais dont l’état mental, très tôt défaillant, lui vaudra de longues années en maison de santé.

Adèle Foucher ayant été, depuis l'adolescence, l'amour secret d'Eugène Hugo (frère puîné de Victor), le mariage précipite Eugène dans la folie : on diagnostique la démence²⁵ qui conduira à sa prise en charge par Esquirol. Brièvement libéré il se jette sur sa belle-mère un couteau à la main, voulant la tuer. Il sera à nouveau interné, jusqu’à sa mort en 1837²⁶.

Hugo commence la rédaction la même année de Han d'Islande (publié en 1823), qui reçoit un accueil mitigé, mais vaut à son auteur une nouvelle pension de deux mille francs. Une critique de Charles Nodier, bien argumentée, est l’occasion d’une rencontre entre les deux hommes et de la naissance d’une amitié²⁷. À la bibliothèque de l'Arsenal, berceau du romantisme, il participe aux réunions du Cénacle²⁸, qui auront une grande influence sur son développement²⁹. Son amitié avec Nodier dure jusqu’à 1827-1830, époque où celui-ci commence à être très critique envers les œuvres de Victor Hugo³⁰. Durant cette période, Victor Hugo renoue avec son père³¹, qui lui inspirera les poèmes Odes à mon père^b et Après la bataille³². Celui-ci meurt en 1828.

Jusqu'en mars 1824, le couple habite chez les parents d'Adèle ; ils déménagent pour le 90, rue de Vaugirard^c, appartement où leur fille Léopoldine naît³³, en août 1824.

Sa pièce Cromwell, publiée en 1827, fait éclat. Dans la préface de ce drame, Victor Hugo s’oppose aux conventions classiques, en particulier à l'unité de temps et à l'unité de lieu, et jette les premières bases de son drame romantique.

L'arrivée de leur fils Charles en novembre 1826 fait déménager la famille l'année suivante dans une maison au 11, rue Notre-Dame-des-Champs^d,33.

Le couple reçoit beaucoup et se lie avec Sainte-Beuve, Lamartine, Mérimée, Musset, Delacroix³⁴.

François–Victor naît en octobre 1828. En mai 1830, la famille déménage pour la Rue Jean-Goujon³⁵. Adèle, leur dernier enfant, naît en juillet. Ils habiteront rue Jean-Goujon jusqu'en octobre 1832.

Adèle, la mère, délaissée dans le tourbillon qui a entouré la rédaction, les répétitions, les représentations et le triomphe d’Hernani, se rapproche du meilleur ami et confident du couple, Sainte-Beuve, puis entretient une relation amoureuse avec lui, qui se développe durant l’année 1831³⁶. Entre les deux hommes, les relations courtoises se maintiennent pourtant avant que leur amitié ne se transforme en haine (Hugo songe même à le provoquer en duel) lorsqu'Adèle avoue son infidélité à son mari. Leur liaison dure jusqu'en 1837, date à laquelle Sainte-Beuve quitte Paris pour Lausanne³⁷.

De 1826 à 1837, la famille séjourne fréquemment au Château des Roches à Bièvres, propriété de Bertin l’Aîné, directeur du Journal des débats. Au cours de ces séjours, Hugo rencontre Berlioz, Chateaubriand, Liszt, Giacomo Meyerbeer, et rédige des recueils de poésie, dont les Feuilles d'automne. Il publie en 1829, le recueil de poèmes les Orientales. La même année, paraît Le Dernier Jour d'un condamné, court roman dans lequel Victor Hugo présente son dégoût de la peine de mort, sujet qu'il abordera à nouveau dans Claude Gueux en 1834. Le roman Notre Dame de Paris paraît en 1831.

Années théâtre

De 1830 à 1843, Victor Hugo se consacre presque exclusivement au théâtre, mais publie néanmoins des recueils de poésies : Les Feuilles d'automne (1831), Les Chants du crépuscule (1835), Les Voix intérieures (1837), Les Rayons et les Ombres (1840).

Déjà en 1828, il avait monté une œuvre de jeunesse Amy Robsart. L'année 1830 est l'année de la création d’Hernani, qui est l'occasion d'un affrontement littéraire fondateur entre anciens et modernes. Ces derniers, au premier rang desquels Théophile Gautier, s'enthousiasment pour cette œuvre romantique. Le 25 février 1830, la pièce est jouée au Théâtre-Français. Dès les premiers vers, les querelles se font entendre dans le parterre. Rapidement les romantiques et les anciens se battent et se défendent. Ce combat qui restera dans l'histoire de la littérature sous le nom de « bataille d'Hernani », souligne le triomphe de la pièce³⁸.

Gautier résuma en des termes que n’aurait pas reniés Hugo leur combat commun contre les chiens de garde du classicisme, « toutes ces larves du passé et de la routine, tous ces ennemis de l’art, de l’idéal, de la liberté et de la poésie, qui cherchent de leurs débiles mains tremblotantes à tenir fermée la porte de l’avenir »³⁹. Marion de Lorme, interdite une première fois en 1829, est montée en 1831 au Théâtre de la Porte-Saint-Martin, puis, en 1832, Le roi s'amuse au Théâtre-Français. La pièce sera dans un premier temps interdite, fait dont Hugo s'indignera dans la préface de l'édition originale de 1832⁴⁰.

En 1833, il rencontre l'actrice Juliette Drouet, qui devient sa maîtresse. Elle lui consacrera sa vie et le sauvera de l'emprisonnement lors du coup d'État de Napoléon III. Il écrira pour elle de nombreux poèmes. Tous deux passent ensemble chaque anniversaire de leur première nuit d'amour et remplissent, à cette occasion, année après année, un cahier commun qu'ils nomment tendrement le Livre de l'anniversaire^e,41,42. Mais Juliette ne fut qu'une de ses nombreuses maîtresses⁴³. Il y aura notamment Léonie d'Aunet avec qui il entretiendra une liaison de 1844 à 1851 ou l’actrice Alice Ozy en 1847, alors même que son fils Charles en était l'amant⁴⁴.

Lucrèce Borgia et Marie Tudor sont montées au Théâtre de la porte Saint-Martin en 1833, Angelo, tyran de Padoue au Théâtre Français en 1835. Il manque de salle pour jouer les drames nouveaux. Victor Hugo décide donc, avec Alexandre Dumas, de créer une salle consacrée au drame romantique. Aténor Joly reçoit, par arrêté ministériel, le privilège autorisant la création du théâtre de la Renaissance en 1836⁴⁵, où sera donné, en 1838, Ruy Blas.

Hugo accède à l'Académie française le 7 janvier 1841, après trois tentatives infructueuses essentiellement dues à certains académiciens menés entre autres par Étienne de Jouy^f, opposés au romantisme et le combattant férocement⁴⁶. Il y prend le fauteuil (n^o 14) de Népomucène Lemercier, l'un de ces opposants.

Puis, en 1843, est montée la pièce Les Burgraves, qui ne recueille pas le succès escompté. Lors de la création de toutes ces pièces, Victor Hugo se heurte aux difficultés matérielles et humaines^g. Ses pièces sont régulièrement sifflées par un public peu sensible au drame romantique, même si elles reçoivent aussi de la part de ses admirateurs de vigoureux applaudissements⁴⁷.

Le 4 septembre 1843, sa fille Léopoldine meurt tragiquement à Villequier, dans la Seine, noyée avec son mari Charles Vacquerie dans le naufrage de leur barque. Hugo était alors dans les Pyrénées, avec sa maîtresse Juliette Drouet, et il apprend ce drame par les journaux à Rochefort⁴⁸. L'écrivain est terriblement affecté par cette mort, qui lui inspirera plusieurs poèmes des Contemplations – notamment, « Demain, dès l'aube… ». À partir de cette date et jusqu'à son exil, Victor Hugo ne produit plus rien, ni théâtre, ni roman, ni poème. Certains voient dans la mort de Léopoldine et l'échec des Burgraves une raison de sa désaffection pour la création littéraire⁴⁹. D'autres y voient plutôt l'attrait pour la politique, qui lui offre une autre tribune⁵⁰.

Action politique

Élevé par sa mère nantaise (Sophie Trébuchet) dans l'esprit du royalisme, il se laisse peu à peu convaincre de l'intérêt de la démocratie (J'ai grandi, écrit-il dans le poème « Écrit en 1846 »⁵¹ en réponse à un reproche d'un ami de sa mère).

Selon Pascal Melka⁵², Victor Hugo a la volonté de conquérir le régime pour avoir de l'influence et permettre la réalisation de ses idées⁵³. Il devient ainsi confident de Louis-Philippe en 1844, puis pair de France en 1845. Son premier discours en 1846 est pour défendre le sort de la Pologne écartelée entre plusieurs pays⁵⁴, puis en 1847, il défend le droit au retour des bannis, dont celui de Jérôme Napoléon Bonaparte⁵⁵.

Le 25 février 1848, il est nommé maire du 8^e arrondissement de Paris. Après un premier échec, il est élu le 4 juin député de la deuxième République et siège parmi les conservateurs. Le 20 juin, il prononce son premier discours à l'Assemblée. Lors des émeutes ouvrières de juin 1848, il devient, comme soixante autres, commissaire chargé par l’Assemblée Constituante de rétablir l’ordre. Il commande des troupes face aux barricades, dans l'arrondissement parisien dont il se trouve être le maire⁵⁶. Il désapprouvera plus tard la répression sanglante à laquelle il a participé⁵⁷. Il fonde le journal L'Événement⁵⁸ en août 1848. Il est déçu par les autorités issues de la Révolution de février et les lois répressives que vote l’assemblée constituante contre la presse les 9 et 11 août le révulsent et lui font dire : « Les hommes qui tiennent le pays depuis Février ont d’abord pris l’anarchie pour la liberté ; maintenant ils prennent la liberté pour l’anarchie »⁵⁹. Il soutient la candidature de Louis-Napoléon Bonaparte, élu président de la République en décembre 1848. Après la dissolution de l'Assemblée nationale, il est élu le 13 mai 1849 à l'Assemblée législative et prononce son Discours sur la misère le 9 juillet 1849 et le 30 juin 1850⁶⁰. Il rompt avec Louis-Napoléon Bonaparte, lorsque celui-ci soutient le retour du pape à Rome⁶¹, et il se bat progressivement contre ses anciens amis politiques, dont il réprouve la politique réactionnaire.

Exil

Lors du coup d'État du 2 décembre 1851, Victor Hugo participe à l'organisation d'une résistance qui échoue⁶². Il tente alors d'abord de fuir, puis se constitue prisonnier, mais un commissaire français, flairant le piège, refuse de l'arrêter lui répondant : « M. Hugo, je ne vous arrête pas, car je n'arrête que les gens dangereux ! »⁶³. Dans la soirée du 11 décembre, il prend le train pour Bruxelles sous la fausse identité de Jacques Firmin Lanvin, ouvrier typographe⁶⁴. Il s'exile alors à Bruxelles, où son bannissement est confirmé par le décret du 9 janvier 1852 qui touche les anciens représentants à l'Assemblée nationale, comme Victor Schoelcher et 64 autres⁶⁵. De Bruxelles, il part pour Jersey. Il condamne vigoureusement pour des raisons morales^66,h le coup d'État et son auteur Napoléon III dans un pamphlet publié en 1852, Napoléon le Petit, ainsi que dans Histoire d'un crime, écrit au lendemain du coup d'État et publié 25 ans plus tard⁶⁷, et dans Les Châtiments⁶⁶. Le souvenir douloureux de Léopoldine sa fille — ainsi que sa curiosité — le pousse à tenter des expériences de spiritisme, consignées dans Les Tables tournantes de Jersey.

Ses critiques envers la reine Victoria et l’Angleterre sont évoquées à la Chambre des Communes :

Il semble apaisé et affirme que l’exil aura été finalement une excellente chose. C’est du moins ce qu’il écrit à David d’Angers en avril 1854 : « Cher ami, enviez-moi, enviez-moi tous ; ma proscription est bonne, et j’en remercie la destinée » et ce qu’il confirme dans ses carnets en décembre : « Je trouve de plus en plus l’exil bon ; […] Je mourrai peut-être dans l’exil, mais je mourrai accru.

Tout est bien. […]^68,69 »

Après avoir été chassé de Jersey en 1855, il s'installe à Guernesey où il achète Hauteville House qui sera sa demeure durant quatorze ans. Il fait partie des quelques proscrits qui refusent l'amnistie⁷⁰ décidée quelque temps après (« Et s'il n'en reste qu'un, je serai celui-là »⁷¹). Ces années difficiles sont très fécondes. Il publiera notamment Les Châtiments (1853), œuvre en vers qui prend pour cible le Second Empire ; Les Contemplations, poésies (1856) ; La Légende des siècles (1859), ainsi que Les Misérables, roman (1862). Il rend hommage au peuple de Guernesey dans son roman Les Travailleurs de la mer (1866).

Il reçoit quelques visites du continent, celle de Judith Gautier et, en 1860, celle de Boucher de Perthes⁷³. Le fondateur de la science préhistorique le décrit alors comme un « républicain gentilhomme […], fort bien installé, vivant en père de famille […], aimé de ses voisins et considéré des habitants ».

Retour en France et mort

Napoléon III signe en 1859 une amnistie générale des prisonniers politiques, mais Victor Hugo refuse de profiter de cette grâce de l’« usurpateur ». De Hauteville House, il écrit le 18 août : « Au bout de huit ans, le criminel jugea à propos d’absoudre les innocents ; l’assassin offrit leur grâce aux assassinés, et le bourreau sentit le besoin de pardonner aux victimes. Il décréta la rentrée des proscrits en France ». Et il ajoute : « Quand la liberté rentrera, je rentrerai »⁷⁴. Il agit de même en 1869⁷⁵. Victor Hugo retourne en France en septembre 1870 après la défaite de l'armée française à Sedan ; selon ses notes de la fin aoûtⁱ, il espère alors fermement que son pays va lui offrir la dictature⁷⁶. Les Parisiens lui font un accueil triomphal. Il participe activement à la défense de la ville assiégée. Dans le même temps, il lui importe, au nom de l’intérêt du pays, de soutenir le gouvernement de la Défense nationale présidé par le Général Trochu. Aussi, lorsque le 17 janvier 1871, Louis Blanc lui demande à nouveau d’intervenir pour exercer une pression sur le général, il répond : « Je vois plus de danger à renverser le gouvernement qu’à le maintenir »⁷⁷. Élu à l'Assemblée nationale (siégeant alors à Bordeaux) le 8 février 1871, il en démissionne le mois suivant pour protester contre l'invalidation de Garibaldi. En mars 1871, il est à Bruxelles pour régler la succession de son fils Charles lorsqu'éclate la Commune. C'est de Belgique qu'il assiste à la révolte et à sa répression, qu'il désapprouve si vivement qu'il est expulsé de ce pays⁷⁸. Il trouve refuge pendant trois mois et demi au Grand-Duché (1^er juin-23 septembre). Il séjourne successivement à Luxembourg, à Vianden (deux mois et demi), à Diekirch et à Mondorf, où il suit une cure thermale. Il y achève le recueil L'Année terrible. Il retourne en France fin 1871. Le 2 juillet, il est largement battu aux élections. Plusieurs comités républicains l'ayant sollicité, il accepte de se porter candidat à l'élection complémentaire du 7 janvier 1872. Apparaissant comme « radical » en raison de sa volonté d’amnistier les communards, il est battu par le républicain modéré Joseph Vautrain⁷⁹.

La même année, Hugo se rend à nouveau à Guernesey où il écrit le roman Quatrevingt-treize. En 1873, il est à Paris et se consacre à l'éducation de ses deux petits-enfants, Georges et Jeanne, qui lui inspirent le recueil L'Art d'être grand-père. Il reçoit beaucoup, hommes politiques et littéraires, les Goncourt, Lockroy, Clemenceau, Gambetta⁷⁸… Le 30 janvier 1876, il est élu sénateur et milite pour l'amnistie. Il s'oppose à Mac Mahon quand celui-ci dissout l'assemblée⁷⁸. Dans son discours d'ouverture du congrès littéraire international de 1878, il se positionne pour le respect de la propriété littéraire, mais aussi pour le fondement du domaine public. En juin 1878, Hugo est victime d'un malaise, peut-être⁸⁰ une congestion cérébrale. Il part se reposer quatre mois à Guernesey dans sa demeure de Hauteville House, suivi de son « secrétaire bénévole » Richard Lesclide⁸¹. Ce mauvais état de santé met pratiquement fin à son activité d'écriture. Toutefois, de très nombreux recueils, réunissant en fait des poèmes datant de ses années d'inspiration exceptionnelle (1850-1870), continuent à paraître régulièrement (La Pitié suprême en 1879, L'Âne, Les Quatre Vents de l'esprit en 1881, la dernière série de la Légende des siècles en septembre 1883…), contribuant à la légende du vieil homme intarissable jusqu'à la mort^j. Durant cette période, nombre de ses pièces sont de nouveau jouées (Ruy Blas en 1872, Marion de Lorme et Marie Tudor en 1873⁸², Le roi s'amuse en 1882)⁷⁸.

Sous la Troisième République, le gouvernement Ferry promulgue la loi du 30 juillet 1881, dite de « réparation nationale », qui alloue une pension ou rente viagère aux citoyens français victimes du coup d'Etat du 2 décembre 1851 et de la loi de sûreté générale. La Commission générale chargée d'examiner les dossiers, présidée par le Ministre de l'Intérieur, est composée de représentants du ministère, de conseillers d'État, et comprend huit parlementaires, tous d'anciennes victimes : quatre sénateurs (Victor Hugo, Jean-Baptiste Massé, Elzéar Pin, Victor Schœlcher) et quatre députés (Louis Greppo, Noël Madier de Montjau, Martin Nadaud et Alexandre Dethou)⁸³.

Jusqu'à sa mort, en 1885, il reste une des figures tutélaires de la république retrouvée — en même temps qu'une référence littéraire incontestée^k. Le vendredi 15 mai, il est victime d'une congestion pulmonaire⁸⁴. Il meurt le 22 mai 1885⁸⁵, jour de la fête de Juliette Drouet, dans son hôtel particulier « La Princesse de Lusignan », qui était situé au 50 avenue Victor-Hugo, à la place de l'actuel n^o 124⁸⁶. Trois jours avant sa mort, il écrit cette dernière pensée : « Aimer, c’est agir »⁸⁷, et selon la légende, ses derniers mots sont : « C'est ici le combat du jour et de la nuit… Je vois de la lumière noire »⁸⁸. Conformément à ses dernières volontés^l, c'est dans le « corbillard des pauvres » qu'a lieu la cérémonie. Il est d'abord question du Père Lachaise, mais le premier juin, à la suite du décret du 26 mai 1885 lui accordant des obsèques nationales⁸⁹ voté par 415 voix sur 418⁹⁰, il est finalement conduit au Panthéon, la jeune Troisième République profitant de cet événement pour retransformer l'église Sainte-Geneviève en Panthéon⁹¹. Avant son transfert, son cercueil est exposé une nuit sous l'Arc de triomphe voilé obliquement par un crêpe noir ; des cuirassiers à cheval veillent toute la nuit le catafalque surmonté des initiales VH, selon l'ordonnancement de Charles Garnier⁹². On considère qu’environ deux millions de personnes et 2 000 délégations se sont déplacées pour lui rendre un dernier hommage⁹³, le cortège vers le Panthéon s'étire sur plusieurs kilomètres⁹⁴. Il est alors l'écrivain le plus populaire de son temps ; il est déjà depuis plusieurs décennies considéré comme l'un des monuments de la littérature française⁹⁵.

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  Victor Hugo sur son lit de mort, (cliché de Nadar)

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  Le catafalque sous l'Arc de Triomphe de Paris

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  La foule à l'enterrement de Victor Hugo

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  Le cortège funèbre arrive devant le Panthéon

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  Le tombeau de Victor Hugo au Panthéon

Le Minutier central des notaires de Paris, département des Archives nationales, conserve des testaments et codicilles olographes de Victor Hugo, à la suite de son décès survenu en son domicile (aujourd'hui 50, avenue Victor-Hugo), le 22 mai 1885, dans lesquels on trouve le testament mystique dicté par lui le 9 avril 1875, clos le 9 avril 1875 et déposé le 23 mai 1885 ; son testament olographe du 5 mai 1864, à Guernesey, déposé le 12 avril 1886, etc.⁹⁶.

• Testament de Victor Hugo
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Une œuvre monumentale

L'ensemble des écrits de Victor Hugo (triés et organisés par ses exécuteurs testamentaires Paul Meurice et Auguste Vacquerie⁹⁷) a été publié chez Jean-Jacques Pauvert et représente presque quarante millions de caractères réunis en 53 volumes.

« L'ensemble de mon œuvre fera un jour un tout indivisible […] Un livre multiple résumant un siècle, voilà ce que je laisserai derrière moi⁹⁸ »

Victor Hugo a pratiqué tous les genres : roman, poésie, théâtre, essai, etc. — avec une passion du Verbe, un sens de l'épique et une imagination féconde⁹⁹. Écrivain et homme politique, Victor Hugo n'a jamais cherché à opérer une distinction entre son activité d'écrivain et son engagement¹⁰⁰. Ainsi mélange-t-il intimement, dans ses œuvres de fiction, développement romanesque et réflexion politique¹⁰¹.

Ses écrits témoignent de ses intérêts multiples qui allaient de la science à la philosophie, de la Terre à l’univers entier ; ils illustrent sa passion pour l’histoire tout autant que sa foi en l’avenir ; ils s’inspirent de tout ce que Hugo voyait, entendait, vivait, de tout ce qu’il disait dans sa vie quotidienne comme le confia Charles Hugo aux Goncourt : il « a toujours un calepin dans sa poche et [...] dès qu’en causant avec vous, il dit la moindre pensée, il profère la plus petite idée, […] il s’écarte un peu, tire son calepin et écrit ce qu’il vient de dire »¹⁰².

Romancier

Romancier inclassable

Hugo a laissé neuf romans. Le premier, Bug-Jargal a été écrit à seize ans ; le dernier, Quatrevingt-treize, à soixante-douze. L'œuvre romanesque a traversé tous les âges de l'écrivain, toutes les modes et tous les courants littéraires de son temps, sans jamais se confondre totalement avec aucun ; en effet, allant au-delà de la parodie, Hugo utilise les techniques du roman populaire en les amplifiant et subvertit les genres en les dépassant¹⁰³ : si Han d'Islande, en 1823, Bug-Jargal, publié en 1826, ou Notre-Dame de Paris, en 1831, ressemblent aux romans historiques en vogue au début du XIX^e siècle ils en dépassent le cadre ; Hugo n'est pas Walter Scott et, chez lui, le roman se développe vers l'épopée et le grandiose^m.

Le Dernier Jour d'un condamné en 1829 et Claude Gueux en 1834 engagent une réflexion directement sociale, mais ils ne sont pas plus aisés à définir¹⁰⁴. Pour Hugo lui-même, il faut distinguer « romans de faits et romans d'analyse ». Ces deux derniers sont des romans à la fois historiques et sociaux, mais sont surtout des romans engagés dans un combat — l'abolition de la peine de mort — qui dépasse de loin le cadre de la fiction.

On peut en dire autant des Misérables, qui paraît en 1862, en pleine période réaliste, mais qui lui emprunte peu de caractéristiques¹⁰⁵.

Dans une lettre à Lamartine, Hugo explique : « Oui, autant qu’il est permis à l’homme de vouloir, je veux détruire la fatalité humaine ; je condamne l’esclavage, je chasse la misère, j’enseigne l’ignorance, je traite la maladie, j’éclaire la nuit, je hais la haine. Voilà ce que je suis, et voilà pourquoi j’ai fait Les Misérables. Dans ma pensée, Les Misérables ne sont autre chose qu’un livre ayant la fraternité pour base et le progrès pour cime »¹⁰⁶.

Ce succès populaire phénoménal suscita le sarcasme des Goncourt qui trouvèrent en particulier « amusant de gagner deux cent mille francs […] à s’apitoyer sur les misères du peuple »¹⁰⁷.

Il embarrasse encore aujourd'hui la critique, car il louvoie constamment entre mélodrame populaire, tableau réaliste et essai didactique¹⁰⁸.

De la même façon, dans Les Travailleurs de la mer (1866) et dans L'Homme qui rit (1869), Hugo se rapproche davantage de l'esthétique romantique du début du siècle, avec ses personnages difformes, ses monstres et sa Nature effrayante¹⁰⁹.

Enfin, en 1874, Quatrevingt-treize signe la concrétisation romanesque d'un vieux thème hugolien : le rôle fondateur de la Révolution française dans la conscience littéraire, politique, sociale et morale du XIX^e siècle. Il mêle alors la fiction et l'histoire, sans que l'écriture marque de frontière entre les narrations¹¹⁰.

Œuvre de combat

Le roman hugolien n'est pas un « divertissement » : pour lui l'art doit en même temps instruire et plaireⁿ et le roman est presque toujours au service du débat d'idées. Cette constante traverse les romans abolitionnistes de sa jeunesse, elle se poursuit, dans sa maturité, au travers de ses nombreuses digressions sur la misère matérielle et morale dans Les Misérables^o.

Poète ou romancier, Hugo demeure le dramaturge de la fatalité¹¹¹ et ses héros sont, comme les héros de tragédie, aux prises avec les contraintes extérieures et une implacable fatalité ; tantôt imputable à la société (Jean Valjean ; Claude Gueux ; le héros du Dernier jour d'un condamné), tantôt à l'Histoire (Quatrevingt-treize) ou bien à leur naissance (Quasimodo). Le goût de l'épopée, des hommes aux prises avec les forces de la Nature, de la Société, de la fatalité, n'a jamais quitté Hugo¹¹² ; l'écrivain a toujours trouvé son public, sans jamais céder aux caprices de la mode, et personne ne s'étonne qu'il ait pu devenir un classique de son vivant¹¹³.

Dramaturge

Projet ambitieux

Le théâtre de Victor Hugo se situe dans un renouveau du genre théâtral initié par Madame de Staël, Benjamin Constant, François Guizot, Stendhal¹¹⁴ et Chateaubriand. Dans sa pièce Cromwell qu'il sait être injouable à son époque¹¹⁴ (pièce de 6 414 vers et aux innombrables personnages), il donne libre cours à son idée du nouveau théâtre. Il publie conjointement une préface destinée à défendre sa pièce et où il expose ses idées sur le drame romantique : un théâtre « tout-en-un »¹¹⁴, à la fois drame historique, comédie, mélodrame et tragédie. Il se revendique dans la lignée de Shakespeare¹¹⁴, jetant un pont entre Molière et Corneille¹¹⁵. Il y expose sa théorie du grotesque qui se décline sous plusieurs formes¹¹⁶ : du ridicule au fantastique en passant par le monstrueux ou l'horrible. Victor Hugo écrit « Le beau n'a qu'un type, le laid en a mille »¹¹⁷. Anne Ubersfeld parle à ce sujet de l'aspect carnavalesque du théâtre hugolien¹¹⁸ et de l'abandon de l'idéal du beau¹¹⁴. Selon Victor Hugo, le grotesque doit côtoyer le sublime, car ce sont les deux aspects de la vie¹¹⁹.

Lors de la création de ses autres pièces, Victor Hugo est prêt à de nombreuses concessions¹²⁰ pour apprivoiser le public et le mener vers son idée du théâtre^p. Pour lui, le romantisme est le libéralisme en littérature¹²¹. Ses dernières pièces, écrites durant l'exil et jamais jouées de son vivant, sont d'ailleurs réunies dans un recueil au nom évocateur Théâtre en liberté. Le théâtre doit s'adresser à tous : l'amateur de passion, celui de l'action ou celui de la morale^115,q. Le théâtre a ainsi pour mission d'instruire, d'offrir une tribune pour le débat d'idées et de présenter « les plaies de l'humanité avec une idée consolante¹²² ».

Victor Hugo choisit de situer ses pièces principalement dans les XVI^e et XVII^e siècles, se documente beaucoup avant de commencer à écrire¹²³, présente souvent une pièce à trois pôles : le maître, la femme, le laid¹²⁴ où se confrontent et se mélangent deux mondes : celui du pouvoir et celui des serviteurs^r, où les rôles s'inversent (Ruy Blas, serviteur, joue le rôle d'un grand d'Espagne), où le héros se révèle faible et où le monstre a une facette attachante^s.

Victor Hugo reste attaché à l'alexandrin auquel il donne cependant, quand il le souhaite, une forme plus libre¹²⁵ et rares sont ses pièces en prose (Lucrèce Borgia, Marie Tudor).

Accueil mitigé

Victor Hugo, s'il possède d'ardents défenseurs de son théâtre comme Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Hector Berlioz, Petrus Borel, etc.¹²⁶, a aussi rencontré de nombreuses difficultés dans la présentation de ses pièces.

La première est une opposition politique. Sa remise en question des représentants du pouvoir ne plaît pas, Marion de Lorme est interdite, le Roi s'amuse l'est aussi après sa première représentation, Les Ultras attaquent Ruy Blas¹²⁷.

La seconde est la contrainte économique : il n'existe sur Paris que deux théâtres susceptibles de représenter le drame, le Théâtre-Français et le théâtre de la Porte-Saint-Martin. Ces deux théâtres subventionnés ne roulent pas sur l'or et sont tributaires des subsides de l'État. Leurs directeurs hésitent à prendre des risques⁴⁵. Victor Hugo se plaindra du manque de liberté qu'ils offrent¹²⁸. C'est une des raisons qui lui font entreprendre l'aventure du théâtre de la Renaissance.

La troisième et la plus importante est une opposition du milieu artistique lui-même. Les artistes et les critiques de son époque sont pour beaucoup hostiles à la transgression des codes culturels que représente le théâtre de Victor Hugo. Ils approuvent les grandes pensées qui élèvent l'âme, mais s'insurgent contre tout ce qui relève du grotesque, du vulgaire, du populaire ou du trivial¹²⁹. Ils ne supportent pas tout ce qui est excessif, lui reprochent son matérialisme et son absence de morale¹³⁰. Ils critiquent vigoureusement chaque pièce présentée et sont souvent à l'origine de leur arrêt prématuré. Le Roi s'amuse ne fut représenté qu'une seule fois^t, Hernani, pourtant forte de cinquante représentations à succès ne fut pas reprise en 1833, Marie Tudor n'est joué que 42 fois¹³¹, Les Burgraves sont un échec et sont retirés de l'affiche après trente-trois représentations¹³². Ruy Blas est un succès financier, mais est boudé par la critique¹³³. Balzac envoya à Madame Hanska un commentaire au vitriol : « Ruy Blas est une énorme bêtise, une infamie en vers. Jamais l’odieux et l’absurde n’ont dansé de sarabande plus dévergondée. Il a retranché ces deux horribles vers :

… Affreuse compagnonne/Dont la barbe fleurit et dont le nez trognonne.

Mais ils ont été dits pendant deux représentations. Je n’y suis pas encore allé : je n’irai probablement pas. À la quatrième représentation, où le public est arrivé, on a sifflé d’importance¹³⁴. »

Seule Lucrèce Borgia peut être considérée comme un plein succès.

Devenir

Florence Naugrette fait remarquer que le théâtre de Victor Hugo a été peu joué dans la première moitié du XX^e siècle^135,136. Il est remis au goût du jour par Jean Vilar en 1954 qui monte successivement Ruy Blas et Marie Tudor. D'autres metteurs en scène suivent qui font revivre Lucrèce Borgia (Bernard Jenny), Les Burgraves et Hernani (Antoine Vitez), Marie Tudor (Daniel Mesguich), les pièces du Théâtre en liberté (L'Intervention, Mangeront-ils?, Mille Francs de récompense…) sont montées dans les années 1960 et continuent à l'être. On peut lire aujourd'hui l'ensemble de ce Théâtre en liberté dans l'édition qu'en a procurée Arnaud Laster¹³⁷. Naugrette souligne aussi les difficultés d'interprétation du théâtre hugolien, comment n'être ni grandiloquent, ni prosaïque, mais sans fausse pudeur, comment présenter le grotesque sans glisser vers la caricature et comment gérer l'immensité de l'espace scénique et rappelle le conseil de Jean Vilar : « jouer sans pudeur en faisant confiance au texte de Victor Hugo ».

Poète

Vers de jeunesse

À vingt ans, Hugo publie les Odes, recueil qui laisse déjà entrevoir, chez le jeune écrivain, les thèmes hugoliens récurrents : le monde contemporain, l'Histoire, la religion et le rôle du poète, notamment. Par la suite, il se fait de moins en moins classique, de plus en plus romantique, et Hugo séduit le jeune lecteur de son temps au fil des éditions successives des Odes (quatre éditions entre 1822 et 1828).

En 1828, Hugo réunit sous le titre Odes et Ballades toute sa production poétique antérieure. Fresques historiques, évocation de l'enfance ; la forme est encore convenue, sans doute, mais le jeune romantique prend déjà des libertés avec le mètre et la tradition poétique. Cet ensemble permet en outre de percevoir les prémices d'une évolution qui durera toute sa vie : le chrétien convaincu s'y montre peu à peu plus tolérant, son monarchisme qui se fait moins rigide et accorde une place importante à la toute récente épopée napoléonienne ; de plus, loin d'esquiver son double héritage paternel (napoléonien) et maternel (royaliste), le poète s'y confronte, et s'applique à mettre en scène les contraires (ce que l'on appelle l'antithèse hugolienne) pour mieux les dépasser :

« Les siècles, tour à tour, ces gigantesques frères,
Différents par leur sort, semblables en leurs vœux,
Trouvent un but pareil par des routes contraires¹³⁸. »

Puis Hugo s'éloigne dans son œuvre des préoccupations politiques immédiates auxquelles il préfère — un temps — l'art pour l'art. Il se lance dans Les Orientales (l'Orient est un thème en vogue) en 1829 (l'année du Dernier jour d'un condamné).

Le succès est important, sa renommée de poète romantique assurée et surtout, son style s'affirme nettement tandis qu'il met en scène la guerre d'indépendance de la Grèce (le choix de présenter l'exemple de ces peuples qui se débarrassent de leurs rois n'est pas innocent dans le contexte politique français) qui inspira également Lord Byron ou Delacroix.

Première maturité

Dès les Feuilles d'automne (1832), les Chants du crépuscule (1835) Les Voix intérieures (1837), jusqu'au recueil les Rayons et les Ombres (1840), se dessinent les thèmes majeurs d'une poésie encore lyrique — le poète est une « âme aux mille voix » qui s'adresse à la femme, à Dieu, aux amis, à la Nature et enfin (avec les Chants du crépuscule) aux puissants qui sont comptables des injustices de ce monde.

Ces poésies touchent le public parce qu'elles abordent avec une apparente simplicité des thèmes familiers ; pourtant, Hugo ne peut résister à son goût pour l'épique et le grand. Ainsi, on peut lire, dès le début des Feuilles d'automne, les vers :

« Ce siècle avait deux ans ! Rome remplaçait Sparte
Déjà Napoléon perçait sous Bonaparte »

Créativité et puissance littéraire

À partir de l'exil commence une période de création littéraire qui est considérée comme la plus riche, la plus originale et la plus puissante de l'œuvre de Victor Hugo. C'est alors que naîtront certains de ses plus grands poèmes^u.

Les Châtiments sont des vers de combat qui ont pour mission, en 1853, de rendre public le « crime » du « misérable » Napoléon III : le coup d'État du 2 décembre. Prophète des malheurs qui attendent Napoléon III, exécuteur du neveu honni, Hugo s'y fait cruel, satirique, voire grossier (« pourceau dans le cloaque »¹³⁹) pour châtier « le criminel »¹⁴⁰. Mais Hugo se fait aussi poète de temps meilleurs comme dans Stella ; le poète prend alors des tons quasiment religieux. Quant à la forme des Châtiments, elle est d'une extrême richesse puisque Hugo recourt aussi bien à la fable, qu'à l'épopée, à la chanson ou à l'élégie, etc.

1856 est l’année des Contemplations. Hugo déclare : « Qu'est-ce que les Contemplations ? [...] Les Mémoires d'une âme¹⁴¹. » A son éditeur Hetzel, il écrivait le 31 mai 1855 : « Il faut frapper un grand coup et je prends mon parti. Comme Napoléon (I^er), je fais donner ma réserve. Je vide mes légions sur le champ de bataille. Ce que je gardais à part moi, je le donne, pour que les Contemplations soient mon œuvre de poésie la plus complète. Mon premier volume aura 4 500 vers, le second 5 000, près de 10 000 vers en tout. Les Châtiments n’en avaient que 7 000. Je n’ai encore bâti sur mon sable que des Giseh ; il est temps de construire Chéops ; les Contemplations seront ma grande Pyramide¹⁴². »

Le succès est phénoménal. Le recueil sort le 23 avril 1856, tiré à 3 000 exemplaires. Dès le lendemain, Paul Meurice demande à Hugo l’autorisation de procéder à un nouveau tirage, ce qui se fait le 20 mai, à nouveau à 3 000. Entre-temps les premiers droits d’auteur permettent à Hugo d’acheter sa maison de Hauteville-House à Guernesey¹⁴³.

Apothéose lyrique, marquée par l'exil à Guernesey et la mort (cf. Pauca Meae) de la fille adorée : exil affectif, exil politique : Hugo part à la découverte solitaire du moi et de l'univers. Le poète, tout comme dans les Châtiments, se fait même prophète, voix de l'au-delà, voyant des secrets de la vie après la mort et qui tente de percer les secrets des desseins divins. Mais, dans le même temps, les Contemplations, au lyrisme amoureux et sensuel, contient certains des plus célèbres poèmes inspirés par Juliette Drouet. On y trouve également Demain, dès l’aube et les vers où il se représente en révolutionnaire de la littérature : « […] sur l’Académie, aïeule et douairière, / […] je fis souffler un vent révolutionnaire. / Je mis un bonnet rouge au vieux dictionnaire¹⁴⁴. » Les Contemplations : œuvre multiforme donc comme il convient aux « mémoires d'une âme »^v.

Enfin, la Légende des siècles, son chef-d'œuvre, synthétise l'histoire du monde en une grande épopée parue en 1859 ; « L'homme montant des ténèbres à l'Idéal »^145,146, c'est-à-dire la lente et douloureuse ascension de l'humanité vers le Progrès et la Lumière¹⁴⁷. Baudelaire, qui eut parfois la dent dure contre Hugo, a fait un commentaire très élogieux du recueil en admirant « avec quelle majesté il a fait défiler les siècles devant nous, comme des fantômes qui sortiraient d'un mur ; avec quelle autorité il les a fait se mouvoir, chacun doué de son parfait costume, de son vrai visage, de sa sincère allure »¹⁴⁸.

Place à part dans son siècle

Tantôt lyrique, tantôt épique, Hugo est présent sur tous les fronts et dans tous les genres: il a profondément ému ses contemporains, exaspéré les puissants et inspiré les plus grands poètes.

Victor Hugo était convaincu que « l’élargissement de la civilisation » européenne au reste du monde amenait la littérature à s’adresser à tous les hommes et que donc « les conditions, jadis étroites, de goût et de langue » n’avaient plus de raison d’être. « En France, explique-t-il à l’éditeur italien des Misérables, certains critiques m’ont reproché, à ma grande joie, d’être en dehors de ce qu’ils appellent le goût français ; je voudrais que cet éloge fût mérité »¹⁴⁹.

Ainsi que le rappelle Simone de Beauvoir : « Son 79^e anniversaire fut célébré comme une fête nationale : 600 000 personnes défilèrent sous ses fenêtres, on lui avait dressé un arc de triomphe. L'avenue d'Eylau fut peu après baptisée avenue Victor-Hugo et il y eut un nouveau défilé en son honneur le 14 juillet. Même la bourgeoisie s'était ralliée […] »¹⁵⁰.

Le témoin voyageur

Victor Hugo a beaucoup voyagé jusqu'en 1871. De ses voyages, il rapporte des carnets de dessins et des notes^152,153. On peut ainsi citer le récit d'un voyage fait à Genève et dans les Alpes avec Charles Nodier¹⁵⁴. Il part aussi chaque année pour un voyage d'un mois avec Juliette Drouet découvrir une région de France ou d'Europe et en revient avec notes et dessins⁷⁸. De trois voyages sur le Rhin (1838, 1839, 1840), il rapporte un recueil de lettres, notes et dessins publié en 1842 et complété en 1845¹⁵⁵. Pendant les années 1860, il traverse plusieurs fois le Grand-Duché de Luxembourg comme touriste, alors qu'il se rend sur le Rhin allemand (1862, 1863, 1864, 1865). De retour à Paris en 1871, il cesse de voyager¹⁵².

Dessinateur

Aux nombreux talents de l'écrivain, il faut ajouter le dessin. L'artiste n'a certes pas éclipsé le poète, mais on continue néanmoins de redécouvrir le travail pictural de Victor Hugo — auquel on a consacré de nombreuses et prestigieuses expositions (lors du centenaire de sa mort, en 1985, « Soleil d'Encre » au Petit Palais et « Dessins de Victor Hugo » place des Vosges dans la maison qu'il habita sous la Monarchie de Juillet ; mais aussi, plus récemment, à New York, Venise, Bruxelles, ou Madrid).

En bon autodidacte, Hugo n'hésite pas à utiliser les méthodes les plus rustiques ou expérimentales : il mélange à l'encre le café noir, le charbon, la suie de cheminée, le jus de mûre, l'oignon brûlé, la cendre de cigare, du dentifrice, peignant du bout de l'allumette ou au moyen des barbes d'une plume.

Ses œuvres sont, en général, de petite taille et il s'en sert tantôt pour illustrer ses écrits (Les Travailleurs de la mer), tantôt pour les envoyer à ses amis pour le jour de l'an ou à d'autres occasions. Cet art, qu'il pratiquera toute sa vie, le divertit.

Au début, ses travaux sont de facture plutôt réaliste ; mais avec l'exil et la confrontation mystique du poète avec la mer, ils acquerront une dimension presque fantastique^w,156.

Cette facette du talent de Hugo n'échappera pas à ses contemporains et lui vaudra les louanges de, notamment, Charles Baudelaire : « Je n'ai pas trouvé chez les exposants du Salon la magnifique imagination qui coule dans les dessins de Victor Hugo comme le mystère dans le ciel. Je parle de ses dessins à l'encre de Chine, car il est trop évident qu'en poésie, notre poète est le roi des paysagistes »¹⁵⁷. Théophile Gautier dit de Hugo que lorsqu’il « voyage, il crayonne tout ce qui le frappe, […] puis le soir, à l’auberge, il retrace son trait à la plume, […] y met des vigueurs, un effet toujours hardiment choisi ; et le croquis informe poché à la hâte sur le genou ou sur le fond du chapeau, souvent à travers les cahots de la voiture ou le roulis du bateau de passe, devient un dessin assez semblable à une eau forte, d’un caprice et d’un ragoût à surprendre les artistes eux-mêmes »¹⁵⁸.

Un certain nombre des dessins de Victor Hugo ont été gravés et publiés de son vivant, en particulier Dessins de Victor Hugo en 1863, préfacé par Théophile Gautier, et en tant qu'illustrations de ses œuvres littéraires (Les Travailleurs de la mer et Le Rhin)¹⁵⁹.

En outre, Edmond de Concourt rapporte que Georges, le petit-fils de Victor Hugo, lui avoua l’existence d’une vingtaine de dessins que son grand-père avaient faits de ses conquêtes à Guernesey, « des dessins d’un faire très détaillé, très naturiste, aux crayons de couleur indiquant la nuance d’une jarretière, d’un corset, vingt dessins érotiques de femmes sans tête »¹⁶⁰.

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  Crépuscule (Jersey 1853-1855).

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  Ville avec le pont de Tumbledown (1847).

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  Le Rocher de l'Ermitage dans un paysage imaginaire.

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  Pieuvre avec les initiales V. H. (1866).

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  Vallée de l'Our près de Bivels, Luxembourg (1871).

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  Le phare des Casquets.

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  Gravure du dessin Orient (1860) pour le récit de Notre Dame de Paris.

Victor Hugo et la photographie

L’invention du daguerréotype en 1839 suscita un engouement pour la photographie dont Victor Hugo ne resta pas à l’écart. Il comprit vite que ce nouvel art allait prendre le dessus sur « la lourde et inepte et pâteuse lithographie qu’il faut tuer par les mains de sa sœur […], la photographie »¹⁶¹. 

En décembre 1852, le républicain et photographe Edmond Bacot vient à Jersey rendre visite au proscrit et en profite pour prendre de lui plusieurs photos. Hugo fait installer dans sa serre de Marine Terrace un atelier qui sera utilisé jusqu’à son départ en 1855¹⁶².

Vers la fin de 1852, Charles s’initie à la photographie auprès d’un dénommé Sabatier. En mars 1853, Charles Hugo se rend à Caen pour se perfectionner dans l’atelier de Bacot. Il commence par des daguerréotype s’essaie au callotype de l’Anglais Talbot, qui facilite la reproduction, puis leur préfère finalement la technique sur support en verre au collodion. Le 2 juin 1853, il fait de son père un portrait souvent repris. D’ailleurs, Hugo affirme à son éditeur Hetzel : « Charles en effet est devenu un excellent photographe » et, faisant preuve de son sens habituel des affaires, il lui suggère de commercialiser son portrait : « Quand ce serait vendu, vous prélèveriez votre commission, et vous enverriez ici l’argent. Ce serait une corde de plus à l’arc de tout le monde »¹⁶³. Toujours au même Hetzel, il déclare : « C’est la révolution photographique que nous voulons faire¹⁶⁴. »

De fait, les photos fixent l’image du poète proscrit, et certaines deviennent iconiques, notamment celles où il apparaît juché sur les rochers, le regard rivé sur les côtes de France. Hugo accompagne parfois ses lettres de portraits de lui, offerts à Flaubert, par exemple ou à Dumas père.

 Les photos d’autres exilés sont recueillies dans divers albums, dont quelques-uns sont des œuvres d’art, tel l’album éponyme Allix qui fixe l’amitié des Hugo pour Augustine Allix. Hugo dessinateur utilise des photographies comme inspiration pour ses dessins ou les associe à des collages. Il est question également de composer un ouvrage constitué de clichés des îles de la Manche : de très nombreuses photos sont prises, mais le projet n’aboutira pas.

En 1855, Hugo s’installe à Guernesey et achète Hauteville House l’année suivante. En novembre 1859, l’atelier-fumoir accueille un cabinet noir. En 1860, les photographes Leballeur et Auzou sont invités à réaliser des vues stéréotypiques de la maison ; d’autres, comme Arsène Garnier de Guernesey et Mulling de Jersey travaillent auprès du poète ; le fidèle Bacot est là également, en particulier de 28 juin au 15 juillet 1862, période durant laquelle il réalise cinquante-sept clichés de la maison et des occupants¹⁶⁵.

 En 1862, à Bruxelles, Hugo fait la connaissance de Félix Tournachon, alias Nadar. Celui-ci, avec son frère et son fils, nous ont laissé de multiples portraits du Hugo vieillard, comme celle du poète sur son lit de mort (photographié également par Étienne Carjat et Bertall) pour en assurer ensuite la vaste diffusion.

Hugo aura à cœur de rassembler les photos des êtres chers, présents et disparus : petits-enfants ou son épouse sur son lit de mort ; celles des lieux empreints de souvenirs gais ou douloureux, que ce soit la place Royale où il habita, la tombe de Léopoldine à Villequier.

Il apparaît clairement que Victor Hugo avait une conscience aiguë que la photographie pouvait jouer un rôle considérable pour établir son image de banni courageux fidèle à son pays, et assurer dans le même temps une vente élargie de son œuvre en offrant à ses lecteurs le visage de son auteur — proscrit inconsolable mais déterminé, penseur profond, beau et sage vieillard¹⁶⁶.

Victor Hugo et la musique

Son ami intime Richard Lesclide affirme qu’il n’y a jamais eu de piano chez Victor Hugo. Il ajoute que celui-ci goûtait peu la compagnie des musiciens, qui étaient donc peu souvent invités.

Chaque année Hugo recevait de France ou de l’étranger des centaines de demandes d’autorisation pour mettre ses poèmes en musique. Elles étaient acceptées à condition de limiter le nombre de poésies à trois et de reverser les droits d’auteur aux nécessiteux. Il écrivit aussi un livret extrait de Notre-Dame de Paris qui donna lieu à un opéra La Esmeralda, créé en novembre 1836 : ce fut un échec¹⁶⁷.

Victor Hugo plaçait les musiciens allemands au-dessus des poètes et professait pour Beethoven et Gluck la plus grande admiration, qu’il considérait comme les égaux d’Eschyle et de Michel-Ange. En revanche, il considérait Mozart « inférieur à Gluck, comme Rubens à Rembrandt, comme Raphaël à Michel-Ange, comme Racine à Corneille et à Molière ». En décembre 1840, lors du retour des cendres de Napoléon, on joua le Requiem de Mozart qui, dit-il, n’émut guère la foule. « Belle musique, déjà ridée. Hélas, la musique se ride ; c’est à peine un art »¹⁶⁸. Quant à Rossini, il ne lui inspirait que dédain. Lorsque Lucrèce Borgia est donnée à la Porte-Saint-Martin le 2 février 1833, le directeur du théâtre obtient de Victor Hugo l’autorisation d’insérer de la musique à l’entrée et à la sortie des personnages, ainsi qu’aux moments les plus dramatiques. D’ailleurs, « MM. Berlioz et Meyerbeer, dit le poète, m’ont proposé de faire la musique de la chanson du dernier acte. » Mais son interlocuteur se récrie, car ces deux-là « n’y entendent rien. Ce sont de grands musiciens. Il n’en faut pas », et Alexandre Piccinni est finalement choisi. Celui-ci ayant quelque difficulté à mettre en musique la chanson finale, Victor Hugo entonna les paroles, tout en avouant plus tard « [n’avoir] jamais su ce que c’est qu’une note »¹⁶⁹.

Le 16 décembre 1856, Hugo demande à Paul Meurice de faire savoir qu’il s’oppose à toute représentation de Rigoletto, l’opéra de Verdi inspiré du Roi s’amuse. Devant l’échec de cette démarche, il intente un procès au Théâtre des Italiens pour plagiat. Il est débouté en janvier 1857.

Victor Hugo et les peintres

De Delacroix, Victor Hugo dit un jour, comme cela est rapporté par son fils, Charles : « Il a toutes [les qualités] moins une ; il lui manque ce qu’ont toujours cherché et trouvé les artistes suprêmes, peintres ou poètes – la beauté. » Il ajoutait que dans toute son œuvre, on ne trouvait pas une seule femme vraiment belle, à l’exception des anges que Hugo voyait féminins dans le Christ au Jardin des Oliviers ; d’une femme en buste (sans préciser laquelle) des Scènes des massacres de Scio. Selon lui, les personnages féminins de Delacroix se caractérisent par ce qu’il qualifie, en un oxymore osé, de « laideur exquise », comme l'illustre en particulier les Femmes d'Alger dans leur appartement ».

En tout état de cause, le peintre français est bien inférieur à Michel-Ange dont il admire La Nuit et les séraphins du Jugement dernier ; au Rembrandt de La Ronde de nuit et de L'Archange Raphaël quittant la famille de Tobie. Au-dessous de ces deux peintres en qui il voit « deux maîtres inaccessibles », il place Léonard, auteur de la Joconde ; Le Corrège dont l’Antiope lui apparaît comme un chef-d’œuvre ; le Titien, Murillo. La Descente de Croix de Rubens, l’Allégorie de la Fécondité par Jordaens, la Vierge du chancelier Rolin de Van Eyck sont également des tableaux de son musée imaginaire. Il reproche à Raphaël d’être le peintre de « la beauté froide » à qui il manque l’expression. Si l’on cherche « le type éternel de la beauté », il faut aller vers Watteau ou Paul Véronèse, mais assurément pas vers Delacroix, car les femmes qu’il représente « sont peut-être l’idéal d’Eugène Delacroix », mais « pas une n’est l’idéal de l’esprit humain ».

Il affirme enfin que l’idéal de l’art est atteint lorsque le peintre, comme tout autre artiste, sait lier le beau et le vrai, s’il ajoute dans son œuvre « une idée de progrès », s’il fait en somme « un chef-d’œuvre utile ; s’il n’a pas simplement pour effet d’éblouir mais d’éclairer »¹⁷⁰.

Pensée politique

À partir de 1849, Victor Hugo consacre un tiers de son œuvre à la politique, un tiers à la religion et le dernier à la philosophie humaine et sociale. La pensée de Victor Hugo est complexe et parfois déroutante. On pourrait dire que l’analyse qu’il fait des questions politiques et sociales repose sur une loi qui régit, selon lui, la nature entière : « Rien n’est solitaire, tout est solidaire¹⁷¹. » S'il refuse toute condamnation des personnes et tout manichéisme, il n'en est pas moins sévère pour la société de son temps. Au fur et à mesure, sa pensée politique va évoluer, quitter le conservatisme et se rapprocher du réformisme^x,172.

Politique intérieure

Dans sa jeunesse, Victor Hugo est proche du parti conservateur. Pendant la restauration, il soutient Charles X. En cela, il s'inscrit dans la ligne politique de Chateaubriand.

Lors de la Révolution française de 1848, Victor Hugo, pair de France, prend d'abord la défense de la monarchie (le président du Conseil Odilon Barrot, le charge de défendre l'idée d'une régence de la Duchesse d'Orléans). Le 25 février, dans une conversation avec Lamartine, il s’interroge sur le bien-fondé d’une république : « La République est, à mon avis, le seul gouvernement rationnel, le seul digne des nations. […] Mais son heure est-elle venue en France ? C’est parce que je veux la République que je la veux viable, que je la veux définitive¹⁷³. » Une fois la république proclamée, Lamartine lui propose un poste de ministre (Instruction publique) dans le gouvernement provisoire de 1848, mais il refuse. Lors des élections d'avril 1848, bien que non-candidat, il obtient près de 55 500 voix à Paris, mais n'est pas élu. Par contre, aux élections complémentaires du 24 mai, il est élu à Paris avec près de 87 000 voix. Il siège avec la droite conservatrice. Pendant les Journées de Juin 1848, il mène des groupes de forces gouvernementales à l'assaut des barricades dans la rue Saint-Louis. Il vote la loi du 9 août 1848, qui suspend certains journaux républicains en vertu de l'état de siège. Ses fils fondent le journal l’Événement qui mène une campagne contre le président du conseil, le républicain Cavaignac, et soutiendra la candidature de Louis-Napoléon Bonaparte à l'élection présidentielle de décembre 1848.

Étant contre le principe de l'Assemblée législative unique, il ne vote pas la Constitution de 1848. Au début de la présidence de Louis Napoléon Bonaparte, il fréquente le nouveau président. En mai 1849, il est élu à l'Assemblée législative. C'est à l'été 1849, que progressivement, il se détourne de la majorité conservatrice de l'Assemblée législative dont il désapprouve la politique réactionnaire. En janvier 1850, Victor Hugo combat la loi Falloux réorganisant l'enseignement en faveur de l'Église catholique romaine ; en mai, il combat la loi qui restreint le suffrage universel et, en juillet, il intervient contre la loi Rouher qui limite la liberté de la presse¹⁷⁴. Une des phrases les plus célèbres lancée par Hugo lors de cette législature (prononcée le 8 avril 1851) est « Ce gouvernement, je le caractérise d’un mot : la police partout, la justice nulle part. »¹⁷⁵. En juillet 1851, il prend position contre la loi qui propose la révision de la Constitution afin de permettre la réélection de Louis-Napoléon Bonaparte. En juin 1851, au palais de Justice de Paris, il défend son fils qui est poursuivi pour avoir publié un article contre la peine de mort dans son journal, L'Événement¹⁷⁶. Au soir du coup d'État du 2 décembre 1851, avec une soixantaine de représentants, il rédige un appel à la résistance armée¹⁷⁷. Poursuivi, il parvient à passer en Belgique le 14 décembre. C'est le début d'un long exil.

Dès lors réformiste, il souhaite changer la société. S'il justifie l'enrichissement, il dénonce violemment le système d'inégalité sociale. Il est contre les riches capitalisant leurs gains sans les réinjecter dans la production : l'élite bourgeoise ne le lui pardonnera pas. Hugo lui-même rapporte, en 1871, après la Commune, les insultes à son égard qu’ils lisaient dans les journaux, voire la haine qui le poursuivait jusqu’à l’île de Guernesey : « Un pur catholique français a dit », raconte-t-il dans Choses vues, le 1^er septembre 1872 « — Si j’avais Victor Hugo et Garibaldi, là dans mon champ, au bout de mon fusil, je les tuerais comme des chiens. » De même, il s'oppose à la violence si celle-ci s'exerce contre un pouvoir démocratique, mais il la justifie (conformément d'ailleurs à la déclaration des droits de l'homme) contre un pouvoir illégitime. C'est ainsi qu'en 1851, il lance un appel aux armes¹⁷⁸ — « Charger son fusil et se tenir prêt » — qui n'est pas entendu. Il maintient cette position jusqu'en 1870. Quand éclate la guerre franco-allemande, Hugo la condamne : il s'agit pour lui d'une guerre de « caprice »¹⁷⁹ et non de liberté. Puis, l'Empire est renversé et la guerre continue, contre la République ; le plaidoyer de Hugo en faveur de la fraternisation reste sans réponse. Alors, le 17 septembre, le patriote prend le pas sur le pacifiste : il publie cette fois un appel à la levée en masse et à la résistance. Les élections du 8 février 1871 portent au pouvoir les monarchistes partisans de la paix avec Bismarck. Le peuple de Paris, quant à lui, refuse la défaite et la Commune commence le 18 mars. Apprenant les événements de cette journée, il écrit dans son journal : « Thiers, en voulant reprendre les canons de Belleville, a été fin là où il fallait être profond. Il a jeté l’étincelle sur la poudrière. Thiers, c’est l’étourderie préméditée »¹⁸⁰. On s'arrache les Châtiments.

Commune

En accord avec lui-même, Hugo ne pouvait être Communard :

« Ce que représente la Commune est immense, elle pourrait faire de grandes choses, elle n'en fait que des petites. Et des petites choses qui sont des choses odieuses, c'est lamentable. Entendons-nous, je suis un homme de révolution. J'accepte donc les grandes nécessités, à une seule condition : c'est qu'elles soient la confirmation des principes et non leur ébranlement. Toute ma pensée oscille entre ces deux pôles : « civilisation-révolution ». La construction d'une société égalitaire ne saurait découler que d'une recomposition de la société libérale elle-même¹⁸¹. »

Depuis Bruxelles où il était allé s'installer, il renvoie dos à dos la Commune et le gouvernement d'Adolphe Thiers. Il écrit ainsi le 9 avril 1871 :

« Bref, cette Commune est aussi idiote que l’Assemblée est féroce. Des deux côtés, folie. Mais la France et la République s’en tireront¹⁸². »

Devant la répression qui s'abat sur les communards, le poète dit son dégoût et prend la défense des Communards :

« Des bandits ont tué soixante-quatre otages. On réplique en tuant six mille prisonniers¹⁸³ ! »

Victor Hugo dénonce dans le journal belge l’Indépendance du 27 mai 1871 le refus du gouvernement d’accorder l’asile aux Communards vaincus. Le soir même, une foule d’une soixantaine d’hommes tentent de pénétrer de force dans la maison de l’auteur aux cris de « À mort Victor Hugo ! À la potence ! À mort le brigand ! »¹⁸⁴.

Victor Hugo défend également la demande de grâce de Louis-Nathaniel Rossel, le seul officier supérieur rallié à la Commune où il est ministre délégué à Guerre qui sera finalement exécuté le 28 novembre 1871. En septembre, il rend visite au Président de la république Adolphe Thiers pour adoucir les conditions d’exécution de la peine à laquelle est soumise le journaliste et ancien membre du Gouvernement de la Défense nationale Henri Rochefort¹⁸⁵. Il en profite pour attirer l’attention de Thiers sur les atrocités commises et la nécessité de brider l’armée. À plusieurs reprises, il réconforte Rochefort dans sa prison. Le 22 mai 1876, Victor Hugo demande au Sénat de voter l’amnistie des Communards survivants¹⁸⁶.

Victor Hugo a correspondu avec et soutenu Louise Michel, qui fut déportée en Nouvelle-Calédonie à la suite de sa participation à la Commune de Paris. Il lui dédia un poème Viro Major¹⁸⁷. Il reste de cette relation épistolaire entre 1850 et 1879 une grande partie des lettres de Louise Michel à Victor Hugo qui ont fait l'objet de publications ultérieures¹⁸⁸.

Combats sociaux

Victor Hugo a pris des positions sociales très tranchées, et très en avance sur son époque. Son chef-d'œuvre, Les Misérables est un hymne à la misère et aux plus démunis, indispensable « tant qu'il existera, par le fait des lois et des mœurs, une damnation sociale [...] »¹⁸⁹.

Question sociale

Dénonçant jusqu'à la fin la ségrégation sociale, Hugo déclare lors de la dernière réunion publique qu'il préside, le 3 août 1879, à Paris : « La question sociale reste. Elle est terrible, mais elle est simple, c'est la question de ceux qui ont et de ceux qui n'ont pas ! ». Il s'agissait précisément de récolter des fonds pour permettre à 126 délégués ouvriers de se rendre au premier Congrès socialiste de France, à Marseille. Et alors même qu’il est l’objet d’attaques, comme indiqué plus haut, il gardera foi en sa mission : « J’ai été populaire, je ne le suis plus. […]. Je suis né royaliste ; j’ai été pair de France, je prie matin et soir ; je crois en Dieu ; il paraît que je suis vicomte. C’est égal, peuple, aime-moi ou ne m’aime pas, je t’aime »¹⁹⁰.

Peine de mort

Hugo est un farouche abolitionniste. Dans son enfance, il a assisté à des exécutions capitales et toute sa vie, il luttera contre ce châtiment. Le Dernier Jour d'un condamné (1829) et Claude Gueux (1834), deux romans de jeunesse, soulignent à la fois la cruauté, l'injustice et l'inefficacité du châtiment suprême. Mais la littérature ne suffit pas, Hugo le sait. Chambre des Pairs, Assemblée, Sénat : Victor Hugo saisira toutes les tribunes pour défendre l'abolition comme dans son discours du 15 septembre 1848.

« [...] Messieurs, il y a trois choses qui sont à Dieu et qui n'appartiennent pas à l'homme : l'irrévocable, l'irréparable, l'indissoluble. Malheur à l'homme s'il les introduit dans ses lois. Tôt ou tard elles font plier la société sous leurs poids, elles dérangent l'équilibre nécessaire des lois et des mœurs, elles ôtent à la justice humaine ses proportions ; et alors il arrive ceci, réfléchissez-y, messieurs, que la loi épouvante la conscience [...] »

— Discours de Victor Hugo devant l'Assemblée constituante, 15 septembre 1848.

États-Unis d'Europe

Victor Hugo, qui a écrit qu’« une guerre entre Européens est une guerre civile »¹⁹¹, a fréquemment défendu¹⁹² l'idée de la création des États-Unis d'Europe. Ainsi, dès 1849, au congrès de la paix, il lance :

« Un jour viendra où vous France, vous Russie, vous Italie, vous Angleterre, vous Allemagne, vous toutes, nations du continent, sans perdre vos qualités distinctes et votre glorieuse individualité, vous vous fondrez étroitement dans une unité supérieure, et vous constituerez la fraternité européenne, absolument comme la Normandie, la Bretagne, la Bourgogne, la Lorraine, l'Alsace, toutes nos provinces, se sont fondues dans la France. Un jour viendra où il n'y aura plus d'autres champs de bataille que les marchés s'ouvrant au commerce et les esprits s'ouvrant aux idées. - Un jour viendra où les boulets et les bombes seront remplacés par les votes, par le suffrage universel des peuples, par le vénérable arbitrage d'un grand sénat souverain qui sera à l'Europe ce que le parlement est à l'Angleterre, ce que la diète est à l'Allemagne, ce que l'Assemblée législative est à la France¹⁹³ ! »

Victor Hugo conçoit une Europe axée sur le Rhin, lieu d'échanges culturels et commerciaux entre la France et Allemagne qui serait le noyau central de ces États-Unis d'Europe^y. Il se désole de constater que l’antipathie entre les deux pays n’est que la conséquence de manœuvres diplomatiques menées par l’Angleterre et la Russie pour affaiblir la France ; de l’inquiétude que suscite une France modèle de liberté, de justice et de droit des peuples ; de l’opposition de la Prusse¹⁹⁴. Il présente une Europe des peuples par opposition à l'Europe des rois, sous forme d'une confédération d'États avec des peuples unis par le suffrage universel et l'abolition de la peine de mort¹⁹⁵.

L'idée n'est pas neuve, elle fut défendue avant lui par Saint-Simon, Guizot et Auguste Comte^196,195, mais Victor Hugo en fut un de ses plus ardents défenseurs à une époque où l'histoire s'y prête peu. Considéré comme visionnaire ou fou¹⁹⁶, Victor Hugo reconnaît les obstacles qui entravent cette grande idée et précise même qu'il faudra peut-être une guerre ou une révolution pour y accéder¹⁹⁷.

Mais il croyait si fermement à cette idée d’une fédération européenne qu’il tint à lui donner corps : « Il y a trois jours, le 14 juillet, [ …] je plantais dans mon jardin de Hauteville-House le chêne des États-Unis d’Europe »¹⁹⁸. Arbre que l’on peut voir aujourd’hui encore.

Colonisation et esclavage

Victor Hugo s'est peu exprimé sur la question de la colonisation de l'Algérie, qui a constitué pourtant la principale aventure coloniale de la France de son époque. Ce silence relatif ne doit pourtant pas être trop rapidement assimilé à un acquiescement inconditionnel de la part de l'auteur des Misérables. Dans les années 1840-1850, il s’enthousiasma devant la conquête d’une contrée qui avait été « le grenier des Romains. » La France en Afrique lui semble « chose heureuse et grande » car « c’est la civilisation qui marche sur la barbarie. C’est un peuple éclairé qui va trouver un peuple dans la nuit. » Il n’y a en lui aucun doute : « Nous sommes les Grecs du monde ; c’est à nous d’illuminer le monde »^199,200. Toutefois, une analyse attentive de ses écrits — et de ses silences — montre qu'à propos de la « question algérienne » ses positions furent loin d'être dénuées d'ambiguïtés : sceptique à l'égard des vertus civilisatrices de la « pacification » militaire, il vit également dans l'Algérie colonisée le lieu où l'armée française s'est « faite tigre », et où les résistants au coup d'État de Louis-Napoléon Bonaparte ont été déportés²⁰¹. Le 16 avril 1847, il écrit au ministre de la Guerre, Alexandre Moline de Saint-Yon, pour dénoncer les tortures pratiquées par l'armée⁵⁹.

Sur la question de l'esclavage, celui qui, dans les années 1820, montrait à travers Bug-Jargal qu'il partageait dans sa vision des peuples noirs les mêmes préjugés que ses contemporains, et qui garda un silence étonnant lors de l'abolition de l'esclavage en 1848²⁰², devait intervenir pour demander la grâce de l'abolitionniste radical américain John Brown²⁰³ et soutenir la révolution haïtienne : « Il n’y a sur la terre ni blancs ni noirs, il y a des esprits »²⁰⁴. Notons que l'évocation des méfaits de son personnage Thénardier, le parvenu des Misérables n'oublie pas en fin d'ouvrage la traite des Noirs. Thénardier avec l'argent de Marius donné à titre de remerciement s'installa en Amérique où il devint « négrier ».

Féminisme

En 1882, Victor Hugo accepte d'être président d'honneur de la Ligue française pour le droit des femmes, héritière de l'Association pour le droit des femmes, association féministe fondée par Léon Richer²⁰⁵. La question de l'égalité des droits des hommes et des femmes avait été déjà traitée quelques années plus tôt dans le dernier chapitre de Quatrevingt-treize.

Droit d'auteur

Victor Hugo fut tenant du droit d’auteur et de la Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques tout en reconnaissant l'importance de l'accès de tous au savoir :

« Le livre, comme livre, appartient à l’auteur, mais comme pensée, il appartient — le mot n’est pas trop vaste — au genre humain. Toutes les intelligences y ont droit. Si l’un des deux droits, le droit de l’écrivain et le droit de l’esprit humain, devait être sacrifié, ce serait, certes, le droit de l’écrivain, car l’intérêt public est notre préoccupation unique, et tous, je le déclare, doivent passer avant nous²⁰⁶. »

Discours

Victor Hugo a prononcé pendant sa carrière politique plusieurs grands discours ; la plupart d'entre eux sont regroupés dans Actes et paroles :

• Pour la Serbie, 1876, Pour une Fédération Européenne^207,208 ;
• contre le travail des enfants (Chambre des pairs, 1847) ;
• contre la misère (Discours sur la misère, 9 juillet 1849) ;
• sur la condition féminine (aux obsèques de George Sand, 10 juin 1876) ;
• contre l'enseignement religieux et pour l'école laïque et gratuite (Discours à propos du projet de loi sur l'enseignement, 15 janvier 1850) ;
• plusieurs plaidoyers contre la peine de mort (« Que dit la loi ? « Tu ne tueras pas ». Comment le dit-elle ? En tuant ! ») ;
• plusieurs discours en faveur de la paix (Discours d'ouverture du Congrès de la paix, 21 août 1849) ; lettre en 1861 contre le pillage de l'ancien palais d'été par les Français et les Anglais lors de la seconde guerre de l'opium²⁰⁹ ;
• pour le droit de vote universel ;
• sur la défense du littoral²¹⁰ ;
• contre l'invalidation de l'élection de Garibaldi à l'Assemblée nationale en 1871, qui fut à l'origine de sa propre démission (Contre l'invalidation de Garibaldi, Discours à l'Assemblée nationale, 8 mars 1871, Grands moments d'éloquence parlementaire [archive]).

Convictions religieuses

Selon Alain Decaux²¹¹, Victor Hugo, élevé par un père franc-maçon et une mère qui n'est jamais entrée dans une église, se construit une foi profonde, mais personnelle.

Il rejette tout autant le rationalisme que le dogmatisme religieux, aussi bornés l’un que l’autre : « Ta petite raison comme ton petit temple/Ne sont pas des maisons où tienne l’Éternel²¹². »

Victor Hugo n'a jamais été baptisé, a tenté l'expérience d'un confesseur, mais finit sa vie en refusant l'oraison des églises. Il reproche à l'Église le carcan dans lequel celle-ci enferme la foi. Alain Decaux cite²¹¹, à ce sujet, cette phrase prononcée par Olympio : « Les dogmes et les pratiques sont des lunettes qui font voir l’étoile aux vues courtes. Moi je vois Dieu à l’œil nu ». Son anticléricalisme transparaît dans ses écrits comme Religions et religion²¹³, La fin de Satan, Dieu, Le pape, Torquemada, ainsi que dans son adhésion à des mouvements anticléricaux²¹⁴.

Victor Hugo reste cependant profondément croyant, il croit en un Dieu souffrant et compatissant²¹⁵, en un Dieu force infinie créatrice de l'univers²¹¹, à l'immortalité de l'âme et la réincarnation²¹⁶. Il prie chaque jour, matin et soir, persuadé, comme il l’écrit dans L’Homme qui rit, que « l’action de grâces a des ailes et va où elle doit aller. Votre prière en sait plus long que vous. » La mort de Léopoldine provoque un regain dans sa quête de spiritualité²¹¹ et lui inspire les Contemplations.

La quête spirituelle de Victor Hugo l'entraîne à explorer d'autres voies que le catholicisme. Il lit le Coran²¹¹, s'intéresse au druidisme, critique les religions orientales²¹⁷ et expérimente le spiritisme. Comme Balzac et malgré les nombreuses différences entre les visions du monde et de la littérature des « deux plus grands hommes du temps »²¹⁸, Hugo considère que le principe swedenborgien de correspondance unit l'esprit et la matière²¹⁹. Selon lui, bien des phénomènes étranges restent inexpliqués, mais « rien de tout cela n'est surnaturel ; c'est de la nature, inconnue »²²⁰.

Victor Hugo se trouve en exil sur l'île de Jersey lorsque son amie Delphine de Girardin, qui se sait condamnée, l'initie en 1853 aux tables tournantes. Cette pratique issue du spiritualisme anglo-saxon, vise à tenter d'entrer en communication avec les morts. Hugo, pour qui les poètes sont également des voyants, est ouvert à ce genre de phénomènes. Ces expériences sont consignées dans Le Livre des tables. Durant deux ans, ses proches et lui interrogent les tables, s'émeuvent à l'idée de la présence possible de Léopoldine et enregistrent des communications d'esprits très divers, dont Jésus, Caïn, Dante, Shakespeare ainsi que des entités telles la Mort, la Bouche d'Ombre, Le Drame ou la Critique. S'ébauche ainsi une nouvelle religion dépassant le christianisme et englobant la métempsycose²²¹. Selon le docteur Jean de Mutigny, ces séances presque quotidiennes de tables tournantes révèlent une paraphrénie fantastique qui se retrouve dans les œuvres ultérieures de Victor Hugo, notamment le poème Ce que dit la bouche d'ombre des Contemplations²²².

Ses carnets multiplient les annotations sur les bruits nocturnes, les frappements, les fracas, les voix murmurant à son oreille. Il affiche ses convictions concernant la survie de l'âme en déclarant publiquement : Ceux que nous pleurons ne sont pas les absents, ce sont les invisibles²²³. Lors de l'enterrement de l'écrivain, cette phrase est inscrite sur une couronne de fleurs portée par une délégation de la Société Scientifique du Spiritisme qui considérait que Victor Hugo en avait été un porte-parole²²⁴. Mais l'expérience spirite n'a été qu'un moment dans la quête par Hugo d'une vérité et ce moment a été dépassé^{[réf. nécessaire]} par d'autres recherches^{[Lesquelles ?]} « à la poursuite du vrai ».

Son testament, lapidaire, se lit comme une profession de foi :

« Je donne cinquante mille francs aux pauvres.
Je désire être porté au cimetière dans leur corbillard.
Je refuse l'oraison de toutes les églises ; je demande une prière à toutes les âmes.
Je crois en Dieu²²⁴. »

Hugo et ses contemporains

Estimé par certains et critiqué par d'autres, Victor Hugo reste une figure de référence de son siècle²²⁵.

Temps des rivaux

Admirateur de Chateaubriand à qui il dédie plusieurs odes²²⁶, il se détache peu à peu de son ancien maître qui lui reproche une littérature subversive²²⁷. Il entretient des relations d'estime et d'admiration mutuelles avec Balzac (un peu de méfiance, l'ego des grands créateurs y pourvoit), Nerval²¹⁹ et Vigny²²⁸ et des relations d'amitié avec Dumas, son compagnon de romantisme, qui dureront, avec beaucoup de hauts et quelques bas, toute la vie²²⁹. La rivalité est plus exacerbée avec Lamartine, auquel Hugo ne cesse de proclamer son admiration, mais ne lui concède plus, le succès venant, de réelle prééminence artistique²³⁰ et avec Musset qui lui reproche ses artifices et son engagement politique²³¹.

Il détient en Barbey d'Aurevilly²³², Gustave Planche²³³, et Sainte-Beuve à partir de 1835²³⁴, des adversaires tenaces et constants. Ainsi, Sainte-Beuve écrit dans ses carnets tenus entre 1834 et 1847 : « Hugo ne se corrigera jamais. […] Il pourra donner ainsi trente autres volumes, jusqu’à 80 ans […], mais il ne prouvera que sa fécondité et sa force récidivante. […] Sa poésie me fait plus que jamais l’effet d’une plante grasse, dont les fleurs d’une admirable couleur pourpre n’ont pas d’odeur, ou en ont une funeste »²³⁵. Dans Mes poisons, il concède que « Victor Hugo est un homme qui a des facultés extraordinaires et disproportionnées » et lui reconnaît cette qualité suprême : « Ce qu’il invente de faux et même d’absurde, il le fait être et paraître à tous les yeux »²³⁶. Les frères Goncourt restent des lecteurs très critiques²³⁷ et George Sand une commentatrice très perspicace²³⁸. Mais il possède en Théophile Gautier un admirateur inconditionnel²³⁹ que Victor Hugo soutiendra jusqu'à sa mort²⁴⁰.

Les relations sont plus conflictuelles avec les admirateurs de la première heure, que Victor Hugo déçoit parfois par la suite et qui alternent éloges et critiques. Ainsi, le Baudelaire de 1859 s’exclame : « Nos voisins disent : Shakspeare [sic] et Goethe ! nous pouvons leur répondre : Victor Hugo et Théophile Gautier ! » tandis que celui de 1862 se montre publiquement dithyrambique sur les Misérables, mais confie dans le même temps à sa mère qu’il trouve ce livre « immonde et inepte »²⁴¹. Gustave Flaubert avoue à George Sand que « la philosophie d’Hugo lui semble toujours vague » mais il admirait le génie littéraire²⁴². Le 15 juillet 1853, il lui écrivait : « Monsieur, vous avez été dans ma vie une obsession charmante, un long amour. »²⁴³ Il est à noter que Victor Hugo apporta son soutien à Flaubert lors du procès pour outrage aux bonnes mœurs qui lui fut intenté après la publication de Madame Bovary et lui écrivit en avril 1857 : « Vous êtes un de ces hauts sommets que tous les coups frappent, mais qu’aucun n’abat »²⁴⁴. D'autres revendiquent leur filiation avec Victor Hugo tout en empruntant des voies qui leur sont propres, se détachant même du romantisme : Théodore de Banville²⁴⁵ ; Leconte de Lisle²⁴⁶, qui aurait dit, selon des propos rapportés à Hugo : « Victor Hugo est bête comme l'Himalaya »²⁴⁷ ; Mallarmé²⁴⁸ et Verlaine. Ce dernier ne cachait pas son admiration pour Hugo qu'il alla voir à Bruxelles et qui l'invita à dîner. En juillet 1890, il écrit : « […] Quelle grande figure et qu’avec tous ses défauts, c’est encore, avec Lamartine incomparablement plus poète certes, mais infiniment moins artiste, le Maître ! »²⁴⁹.

L'étiquette d'auteur engagé que lui vaut son exil participe à sa notoriété, mais lui aliène l'estime de poètes comme Baudelaire^z, et provoque sa rupture avec Vigny, fidèle à l'empereur²⁵⁰.

Parmi les artistes, on retiendra l'avis de Delacroix qui porte le même regard critique sur « les Berlioz, les Hugo, tous ces réformateurs prétendus ». Selon lui, « le style d’Hugo […] n’a jamais approché de cent lieues de la vérité et de la simplicité »²⁵¹.

Chez les auteurs étrangers, on ne peut oublier Heinrich Heine qui comparait Hugo à un bossu : « Je n’ai pas seulement en vue la manie de M. Victor Hugo de charger, dans ses romans et ses drames, le dos de ses héros principaux d’une bosse matérielle, mais je veux surtout insinuer ici qu’il est lui-même affligé d’une bosse morale qu’il porte dans l’esprit ». Quant à sa pièce Les Burgraves, il la qualifie d’« ouvrage indigeste », de « choucroute versifiée », ajoutant que cette « œuvre ne témoigne ni d’abondance d’imagination, ni d’harmonie, ni d’enthousiasme, ni de liberté de pensée ; elle ne renferme aucune étincelle de génie, au contraire il n’y a que de l’afféterie peu naturelle et de la déclamation bigarrée »²⁵².

Statue du commandeur

Quand il retourne en France après l'exil, il est considéré comme le grand auteur qui a traversé le siècle et comme un défenseur de la république²⁵³. Les monarchistes ne pardonnent pas facilement à celui qui a trahi son milieu et si les républicains les plus à gauche doutent de sa conversion, il devient cependant un enjeu politique, adulé par la gauche républicaine qui organise pour l'anniversaire de ses 79 ans, une grande fête populaire²⁵⁴. Les jeunes poètes continuent de lui envoyer leurs vers – tandis que d'autres se montrent volontiers irrévérencieux.

« Hugo : l'Homme apocalyptique,
L'Homme-Ceci-tûra-cela,
Meurt, gardenational épique ;
Il n'en reste qu'un – celui-là »

— Tristan Corbière, « Un jeune qui s'en va », Les Amours jaunes (1873)

Ce culte hugolien exaspère ses pairs. Paul Lafargue écrit en 1885 son pamphlet La légende de Victor Hugo et Zola s'exclame :

« Victor Hugo est devenu une religion en littérature, une sorte de police pour le maintien du bon ordre […]. Être passé à l'état de religion nécessaire, quelle terrible fin pour le poète révolutionnaire de 1830²⁵⁵. »

Hugo et les femmes

Henri Guillemin nous rappelle que Victor Hugo était vierge lorsqu’il a épousé Adèle Foucher à l’âge de 20 ans. Dans son livre de souvenirs, Juana Richard-Lesclide rapporte que Hugo disait avoir honoré sa jeune épouse neuf fois durant leur nuit de noces du 12 octobre 1822²⁵⁶. Guillemin cite également ce mot de l’auteur, qu’il date des années 1828 : « L’homme a reçu de la nature une clef avec laquelle il remonte sa femme toutes les vingt-quatre heures ». De fait, il ne devait plus cesser de s’intéresser à certaines horloges, même si, vers la fin de sa vie, ses notes secrètes montrent qu’il était passé d’une pratique active aux plaisirs moins physiques de la vue et du toucher.

L’épouse

Hugo épouse Adèle Foucher en octobre 1822. Ils restent mariés près de 46 ans, jusqu’à ce qu’elle décède en août 1868. Elle le trompe avec le critique Sainte Beuve dès 1830. Toujours proscrit, Hugo ne peut accompagner le cercueil de sa femme jusqu’à Villequier, où elle avait souhaité être enterrée auprès de sa fille Léopoldine.

Les maîtresses officielles

Juliette Drouet

De février 1833 jusqu’à son décès en 1883, Juliette Drouet se dévoue à son amant, qui ne l’épouse pas, même après le décès de sa femme. Elle l’accompagne dans ses nombreux voyages à travers la France et à l'étranger.

En décembre 1851, Hugo est menacé d’arrestation. Elle lui fait connaître un certain Lanvin, ouvrier typographe, qui lui offre son passeport. Elle le fait ensuite héberger en cachette par des amis²⁵⁷. En 1860, Hugo lui dédicace les épreuves de La Légende des siècles et lui rend un hommage appuyé : « Si je n’ai pas été pris et, par conséquent, fusillé, si je suis vivant à cette heure, je le dois à Mme Juliette Drouet qui, au péril de sa propre liberté et de sa propre vie, m’a préservé de tous les pièges, a veillé sur moi sans relâche, m’a trouvé des asiles sûrs et m’a sauvé, avec quelle admirable intelligence, avec quel zèle, avec quelle héroïque bravoure, Dieu le sait et l’en récompensera²⁵⁸ ! ».

Elle le suit dans son exil à Guernesey où Victor Hugo lui loue une maison, La Fallue, à proximité de la demeure familiale. Le 16 juin 1864, elle emménage à Hauteville-Fairy, que Hugo a fait décorer. Le 22 décembre de la même année, elle reçoit de Adèle Hugo une invitation au Noël que la famille organise au profit des enfants pauvres, ce qui est une façon d’officialiser cette liaison adultère²⁵⁹.

Le 25 septembre 1870, pendant le siège de Paris, Victor Hugo s’attend au pire. Aussi laisse-t-il quelques instructions à ses enfants, dont celles-ci (l’orthographe est celle d’origine) :

« J.D

Elle m’a sauvé la vie en décembre 1851. Elle a subi pour moi l’exil. jamais son âme n’a quitté la mienne. que ceux qui m’ont aimé l’aiment. que ceux qui m’ont aimé la respectent.

Elle est ma veuve.

V.H²⁶⁰ »

Elle lui a écrit quelque 20 000 lettres exprimant son amour immense et sa jalousie. Dans les Misérables, Victor Hugo glisse une allusion très intime de leur vie amoureuse. La date du 16 février 1833, nuit de noces de Cosette et Marius (Cinquième partie, livre VI, chapitre I), fut aussi celle où Juliette se donna à Victor pour la première fois.

L’entourage de Hugo dissuade celui-ci d’assister aux obsèques de sa maîtresse.

Léonie d’Aunet, épouse Biard

En mars 1843, il fait la connaissance de Léonie D’Aunet, épouse du peintre Biard, et devient son amant le 1^er avril 1844. Leur liaison se poursuivra pendant plus de 7 ans. Les deux amants sont surpris en flagrant délit d’adultère le 5 juillet 1845. Son statut de pair de France permet à Hugo d’échapper aux poursuites tandis que Léonie d’Aunet passe deux mois en prison et six au couvent. Bien des années après la fin de leur liaison, Victor Hugo continue d'aider financièrement son ancienne maîtresse.

Les aventures

Les biographes renoncent à établir le compte des femmes avec lesquelles Victor Hugo a laissé libre cours à sa prodigieuse sensualité. Il tire avantage de l’ascendant que lui procurent sa célébrité, ses relations, sa fortune et son pouvoir auprès de courtisanes, prostituées, pasionarias, telles Louise Michel et autres communardes, jeunes comédiennes à la recherche d’un rôle, admiratrices, domestiques à son service. Victor Hugo, érotomane doublé de graphomane, note ses aventures sous forme codée – à la manière du diariste anglais Samuel Pepys. Ainsi, il se sert d’abréviations latines (osc. pour baisers), d’espagnol (Misma. Mismas cosas : la même. Mêmes choses) ; il recourt à l’homophonie (Saints pour seins, poële et poils), d’analogies qui lui sont propres (Suisses signifiant à nouveau les seins – Suisse étant associé au lait…)²⁶¹ ; il peut aussi dissimuler un prénom comme Laetitia en le faisant apparaître sous le mot « Joie », sens du mot laetitia en latin ; il use d’initiales : S.B. en novembre 1875 seraient celles de Sarah Bernhardt.

Hugo : histoire d’un corps

Pour ses contemporains, de même que dans la mémoire collective, Victor Hugo, dont l’existence a traversé le siècle, apparaît comme un homme resté vigoureux et vert jusque dans ses dernières années.

La jeunesse

Néanmoins, l’enfant qui naît le vendredi 26 février 1802 est d’apparence si fragile que l’accoucheur affirme qu’il ne vivra guère. Adèle Hugo se souvient que sa belle-mère lui raconta souvent qu’il n’était « pas plus long qu’un couteau »²⁶².

Sa main portait une cicatrice depuis qu’à l’âge de quatre ans il avait été mordu par un chien à qui il donnait à manger.

À l’âge de neuf ans, sa vie à nouveau ne tint qu’à un fils lorsqu’en Espagne il fit une mauvaise chute au fond d’une excavation : sa tête frappa un rocher et il demeura un long moment évanoui avant que ses camarades de jeu ne le retrouvent²⁶³. Une légère cicatrice lui en resta au front. Une autre, profonde, marquait son genou des suites d'une chute. A l’hiver 1811, alors pensionnaire du « collège des nobles » à Madrid, le jeune Hugo contracta les oreillons qui le firent horriblement souffrir jusqu’à leur guérison obtenue en versant du lait de nourrice dans le conduit auditif… A son épouse, Hugo expliqua que les souffrances de cette époque dues au froid et à la faim lui avaient été salutaires et l’avaient « trempé »²⁶⁴.

Dix ans plus tard, une fois encore, il échappa à la mort lorsqu’il provoqua en duel un soldat qui lui avait arraché un journal des mains : l’épée de son adversaire glissa sur sa poitrine et le toucha dans le bras gauche, sous l’épaule²⁶⁵.

Hugo raconta qu’à l’époque des Feuilles d’automne, après Hernani, la haine qu’il suscitait lui valut un coup de fusil qui brisa la vitre de son bureau et manqua de le tuer, alors qu’il travaillait chez lui de nuit²⁶⁶.

Victor Hugo mesurait 1,68 m. M^me Daudet fut d’abord « étonnée de sa petite taille » lorsqu’elle le rencontra pour la première fois, puis elle finit par le trouver « très grand, très intimidant »²⁶⁷.

Plusieurs contemporains se souvenaient qu’il avait les yeux petits, « des prunelles d’aigle », disait Théophile Gautier, d’un bleu profond, selon Léon Daudet, et qui semblèrent très noirs à Jules Clarétie. Il avait une vue perçante qui stupéfia le journaliste Louis Ulbach lorsqu’un soir Victor Hugo, âgé alors d’environ 26 ans, fut à même de discerner d’une tour de Notre-Dame, des détails d’une précision étonnante²⁶⁸.

À la même époque, ce qui frappa rapidement les personnes qui croisaient Hugo — notamment Théophile Gauthier — c’était « le front vraiment monumental, […] d’une beauté et d’une ampleur surhumaine » qu’encadraient des cheveux châtain clair, un peu longs. Le visage, très pâle, ne portait ni barbe ni moustaches et était rasé de près. Les dents étaient d’un blanc éclatant²⁶⁹. Dans Océan, des fragments de vers tracent un autoportrait : « […] jeune encore – front haut / Un sourire assez doux corrige l’œil sévère »²⁷⁰.

Dans les années 1830, le visage s’arrondit au point qu’Henri Guillemin a pu parler de « commencements de bajoue ». Le même signale que Victor Hugo, dix ans plus tard, ne dédaigne pas se faire friser²⁷¹.

Victor Hugo était un très grand marcheur et les quelques amis qui l’accompagnaient « y usaient leur souffle et leur jambes », nous dit Richard Lesclide²⁷². Nombre de ses œuvres, ajoute-t-il, ont été en grande partie composées lors de ses promenades dans Paris ou dans la nature.

La maturité

En mars-avril 1842, il souffre d’une affection pulmonaire — peut-être une pleurésie, comme son fils Victor.

Le 20 mars 1844, alors qu’un convoi d’artillerie passe devant lui, un canon de plusieurs tonnes se détache pour venir tomber à ses pieds, manquant de l’écraser.

Lors de la Révolution de 1848, il s'expose aux balles, notamment le 25 juin, et échappe par chance à une salve tirée par des insurgés retranchés derrière une barricade.

À l’approche de la cinquantaine, alors qu’il part en exil, des poches marquées apparaissent sous les yeux.

Jules Clarétie raconte qu’à Jersey, alors qu’on l’avait cru atteint d’une affection cardiaque, Hugo s’était mis à l’équitation et se lançait à cheval dans de folles courses sur la grève, comment il se baignait tous les jours — parfois nu, comme le précise Richard Lesclide — et parcouraient des kilomètres à pied, qu’il pleuve ou qu’il neige. Avec cela, un sommeil de plomb²⁷³.

Fin de juin 1858, il contracte la maladie du charbon qui, en juillet, met sa vie en péril. Charles écrit à l’éditeur Hetzel que son père a souffert le martyre alors que son dos porte une plaie énorme. Le 27 juillet, encore très faible, il se met à son balcon pour rassurer Juliette Drouet. Il ne guérit qu’en octobre²⁷⁴. Hugo confia à Edmond de Goncourt, en février 1877, que cette maladie l’avait « cautérisé » et qu’il ne craignait plus les pluies qui le mouillaient jusqu’aux os, ni le froid, ni le chaud, qu’il avait le sentiment d’être « invulnérable ».

En 1860, il décide de se laisser pousser la barbe, « pour voir, dit-il, si cela me protégera contre les maux de gorge »²⁷⁵. Le 24 janvier 1861, ses carnets révèlent sa conviction, contraire au diagnostic des médecins, d’être atteint d’une laryngite qui se transformera en phtisie²⁷⁶. Il rapporte à son fils François-Victor qu’on le trouve « très beau avec [sa] barbe », en ajoutant avec humour qu’elle le fait ressembler à un caniche.

Banville dessine son portrait écrit le 23 septembre 1861 : un homme svelte, qui donne une impression de grande force physique, le teint hâlé, moustache noire et barbe blanche²⁷⁷.

La vieillesse

Dans les années qui suivent, la barbe devient broussailleuse jusqu’à ce qu’il décide de la ramener à une taille plus modeste en 1866.

Jules Clarétie lui rend visite à Bruxelles en août : il note les cheveux longs, très blancs et hérissés ; il se souvient de « sa jolie main grasse » et de sa très forte poignée ; « sa voix était caressante, un peu criarde »²⁷⁸. Un an plus tard, c’est au tour de Verlaine de le rencontrer. Malgré « un nez un peu fort », il le trouve « positivement beau » avec ses « petits yeux restés pétillants, non sans malice », son teint coloré, ses bonnes dents, et sa peau peu ridée²⁷⁹. En revanche, lorsque Edmond de Goncourt le revoit à Paris en décembre 1870, il lui apparaît vieilli, « paupières rouges, teint briqueté, la barbe et le cheveu en broussailles »²⁸⁰.

Nombreux sont ceux qui s’amusent de son appétit gargantuesque — Léon Daudet parle de sa « gloutonnerie ». Jules Clarétie rapporte que Hugo affirmait n’avoir jamais eu d’indigestion de toute sa vie et disait : « L’histoire naturelle connaît trois grands estomacs : le requin, le canard et Hugo. » Souvent, il l’a vu, après un repas copieux, manger une mandarine dans laquelle il avait enfoncé un morceau de sucre et croquer le tout, sans retirer ni la peau ni les pépins. Il appelait cela « le grog à la Hugo ». Plus étonnant encore, il l’avait vu, après ses courses dans le froid, avaler une cuillerée de goudron²⁷³. Edouard Lockroy, qui a épousé la veuve de son fils Charles, confirme, ainsi que son petit fils George, cette étonnante voracité qui lui faisait manger les homards avec leur carapace et les oranges avec leur peau en expliquant : « C’est la carapace qui fait digérer le homard ; sans cela, il serait très lourd »²⁸¹.

Richard Lesclide note qu’entre 1872 et 1874, Hugo était sujet à des insomnies, dont il tirait partie en écrivant au lit²⁸².

À 76 ans, il est toujours capable de monter les marches quatre à quatre devant Léon Gambetta, 36 ans plus jeune que lui. Et pourtant, dans la nuit du 27 au 28 juin 1878, cette force de la nature est victime d’une congestion cérébrale. Le docteur Germain Sée, qui l’a ausculté, déclare : « On ne m’eût pas nommé le sujet et l’on m'eût fait l’ausculter, le palper dans une chambre sans lumière, que j’aurais affirmé : « C’est là le corps d’un homme de quarante ans ! »²⁸³.

Quelque temps avant 1883, M^me Alphonse Daudet revoit Victor Hugo, lors d’un repas dans sa maison de l’avenue d’Eylau, qu’il habita de 1878 à 1883. Elle trouve vieilli, un peu sourd.

Tous les matins, George et sa sœur Jeanne, les petits-enfants, venaient le saluer dans sa chambre. Dès son lever, il gobait un œuf cru, puis buvait un bol de café noir, sans sucre. Ensuite, il se lavait entièrement à l’eau froide et plongeait la tête dans une cuvette d’eau tout aussi froide ; il se nettoyait les dents avec une brosse en poils très durs ; il lissait ensuite longuement ses cheveux, puis brossait énergiquement sa barbe et délicatement sa moustache²⁸⁴.

Il gardait ses ongles longs, comme cela apparaît sur les photos de cette époque et sur un moulage de sa main droite conservée à San Francisco²⁸⁵. Quand elle lui en parlait, sa petite-fille Jeanne lui disait « tes griffes ».

Les derniers jours

Les informations données ci-dessous sont tirées du Petit Journal, qui offrit à ses lecteurs un compte rendu circonstancié de l’évolution de l’état de santé de « l’illustre malade ». Les articles insistent régulièrement sur la robustesse du patient, laquelle pouvait laisser espérer une issue heureuse. À l'exception du premier, les bulletins de santé émanent du Professeur Germain Sée, des docteurs Emile Allix et Alfred Vulpian²⁸⁶.

Jeudi 14 mai - soir : Victor Hugo a été pris d'une indisposition qui, d'abord, a semblé légère, et qui s'est aggravée subitement. Victor Hugo, qui souffrait d'une lésion du cœur, a été atteint d'une congestion pulmonaire. Germain Sée, Emile Allix.

Bulletin mardi 19 mai - matin : La nuit a été relativement calme ; la respiration s'embarrassent de temps en temps, mais la congestion pulmonaire ne s'est pas aggravée.

Bulletin mardi 19 mai - fin d’après-midi : L'état ne s'est pas modifié d'une manière notable. De temps en temps, accès intenses d'oppression.

Bulletin - mercredi 20 mai - 9 h 30 matin : À la suite d'une violente oppression, il s'est manifesté cette nuit une syncope assez longue. Ce matin, l'état des forces et de la respiration est à peu près le même qu'hier au soir. Comme détail complémentaire de ce bulletin, on nous assure que Victor Hugo, qui a toute sa raison et qui se sent perdu, a fait entendre pendant l'oppression une plainte formulée en ce vers : « En moi, c'est le combat du jour et de la nuit ». Il est à noter que le Matin relat

s cela, il serait très lourd »²⁸¹.

Richard Lesclide note qu’entre 1872 et 1874, Hugo était sujet à des insomnies, dont il tirait partie en écrivant au lit²⁸².

À 7e le même fait, avec une légère variante : « C’est ici le combat du jour et de la nuit. »

Bulletin mercredi 20 mai - 20 h 0 : il semble qu'il y ait, depuis ce matin, une légère tendance à l'amélioration.

Bulletin - mercredi 20 - midi : La nuit a été assez agitée et troublée par deux accès d'oppression. Ce matin, on constate un certain degré d'engagement pulmonaire du côté droit.

Bulletin - mercredi 20 - 19 h : On constate ce soir un calme relatif de la respiration. Le pouls se maintient. Pas de fièvre. Le pronostic reste grave.

Bulletin - jeudi 21 mai – 9 h du matin : La nuit a été tranquille, sauf quelques instants d'oppression et de grande agitation. En ce moment, la respiration est assez calme et les fonctions intellectuelles sont intactes. La situation est toujours inquiétante.

Jeudi 21 mai - midi : Le malade a eu une crise d'agitation très violente qui a duré vingt minutes. M. Vacquerie, M^me Lockroy et le docteur Allix avaient de la peine à le maintenir. Une injection de morphine a ensuite provoqué une période de calme absolu.

Jeudi 21 mai - vers 18 h : La suffocation avait pris un caractère si alarmant que M. Lockroy s'attendait à une fin très prochaine. Cependant un peu de calme est revenu à la suite d'une injection de morphine.

Vendredi 22 mai - 1 h du matin : La situation est absolument désespérée ; l'état d'assoupissement prend le caractère comateux ; l'issue fatale est attendue d'un instant à l'autre.

Bulletin - Vendredi 22 mai - sept heures du matin : Aucun changement n'est survenu depuis ce matin, bien que les battements du cœur soient moins énergiques.

Le dernier bulletin - vendredi 22 mai - 9 h 10 du matin : Situation extrêmement grave.

Vendredi 22 mai - Vers 11 h 45 : Après une crise d'agitation, le grand poète s'est affaissé et n'a plus donné d'autre signe de vie que les soubresauts courts d'une respiration de plus en plus faible. C'était l'agonie qui commençait, agonie calme et tranquille, sorte de sommeil inconscient qui n'était que le seuil de la mort. Tous les membres de la famille, appelés en toute hâte, se tenaient au chevet du mourant, abîmés dans la plus poignante douleur. Quelques amis, parmi lesquels MM Armand Gouzien et Sardou, réunis là, mêlaient leurs larmes aux pleurs de la famille désolée.

Vendredi 22 mai - 13 h 27 : La poitrine de VH a été soulevée par un soupir, puis plus rien, l'immobilité de la mort !

Dès le début, affirme Auguste Vacquerie qui fut le témoin des derniers moments, il était convaincu que sa fin était proche. Le lundi 18 mai, il confia à Paul Meurice : « Cher ami, comme on a de la peine à mourir ! — Mais vous ne mourrez pas ! — Si ! C'est la mort. Et il ajouta en espagnol : — Et elle sera la très bien venue » Il souligne, en outre, que son visage était « profondément serein ».

Après le décès

Vendredi 22 mai : Amédée-Paul Bertault moula le visage sous la direction du sculpteur Jules Dalou qui réalisa un buste ; le peintre Léon Bonnat fit un tableau et Léon Glaize un dessin²⁸⁷.

Samedi 23 mai : Félix et Paul Nadar ainsi qu'Etienne Carjat en firent plusieurs portraits photographiques. Félix Nadar prit également quelques croquis.

Dimanche 24 mai - Dans la nuit : les docteurs Sée et Cornil procédèrent à l’embaumement du corps.

Samedi 30 mai - 22 h 30 : Mise en bière.

En octobre 1887, Léon Daudet, qui assista à l’ouverture de Hauteville House après le décès, raconta à Edmond de Goncourt que les armoires « étaient bondées de capotes anglaises, et d’un format gigantesque »²⁸⁸, ce qui rejoint le mot ironique de Georges Clemenceau évoquant son supposé grand appétit sexuel : « […] C'était un surhomme. Surtout avec les femmes de ménage ».

Liste des œuvres

Note : l'année indiquée est la date de la première parution

Théâtre

• 1816 : Irtamène
• 1819 ou 1820 : Inez de Castro
• 1827 : Cromwell
• 1828 : Amy Robsart
• 1830 : Hernani
• 1831 : Marion de Lorme
• 1832 : Le roi s'amuse
• 1833 : Lucrèce Borgia
• 1833 : Marie Tudor
• 1835 : Angelo, tyran de Padoue
• 1838 : Ruy Blas
• 1843 : Les Burgraves
• 1882 : Torquemada
• 1886 : Théâtre en liberté (à titre posthume)
• 1939 : Le château du diable (pièce inachevée écrite en 1812 et publiée à titre posthume)

Romans

• 1818 : Bug-Jargal
• 1823 : Han d'Islande
• 1829 : Le Dernier Jour d'un condamné
• 1831 : Notre-Dame de Paris
• 1834 : Claude Gueux
• 1862 : Les Misérables
• 1866 : Les Travailleurs de la mer
• 1869 : L'Homme qui rit
• 1874 : Quatrevingt-treize

Poésies

• 1822 : Odes et poésies diverses
• 1824 : Nouvelles Odes
• 1828 : Odes et Ballades (publié en 1828, recueil de poèmes publiés de 1822 à 1827)
• 1829 : Les Orientales

• 1831 : Les Feuilles d'automne
• 1835 : Les Chants du crépuscule
• 1837 : Les Voix intérieures
• 1840 : Les Rayons et les Ombres
• 1853 : Les Châtiments
• 1856 : Les Contemplations
• 1859 : Première série de la Légende des siècles
• 1865 : Les Chansons des rues et des bois
• 1872 : L'Année terrible
• 1877 : L'Art d'être grand-père
• 1877 : Nouvelle série de la Légende des siècles
• 1878 : Le Pape
• 1879 : La Pitié suprême
• 1880 : L'Âne
• 1880 : Religions et religion
• 1881 : Les Quatre Vents de l'esprit
• 1883 : Série complémentaire de la Légende des siècles

Recueils posthumes :

• 1886 : La Fin de Satan
• 1891 : Dieu et 1941

Choix de poèmes parmi les manuscrits de Victor Hugo, effectué par Paul Meurice :

• 1888 : Toute la Lyre (1893, 1893, 1835-1937),
• 1893 : Nouvelle série de Toute la Lyre
• 1898 : Les Années funestes
• 1902 : Dernière Gerbe et 1941 (le titre n'est pas de Victor Hugo)
• 1942 : Océan. Tas de pierres

Autres textes

• 1818 : A.Q.C.H.E.B. (A quelque chose hasard est bon) (texte qualifié d'opéra-comique par son auteur)
• 1834 : Étude sur Mirabeau
• 1834 : Littérature et philosophie mêlées
• 1836 : La Esmeralda (livret d'opéra)
• 1842 : Le Rhin, éd. J. Hetzel-A. Quantin (Paris), 1884, t. 1 disponible [archive] sur Gallica et t. 2 disponible [archive] sur Gallica
  • Contient ce conte : Légende du beau Pécopin et de la belle Bauldour
• 1852 : Napoléon le Petit (pamphlet) éd. J. Hetzel (Paris), 1877 disponible [archive] sur Gallica
• 1855 : Lettres à Louis Bonaparte
• 1864 : William Shakespeare
• 1867 : Paris-Guide
• 1874 : Mes fils
• 1875 : Actes et paroles - Avant l'exil
• 1875 : Actes et paroles - Pendant l'exil
• 1876 : Actes et paroles - Depuis l'exil
• 1877 : Histoire d'un crime - 1^re partie
• 1878 : Histoire d'un crime - 2^e partie
• 1883 : L'Archipel de la Manche

Œuvres posthumes

• 1887 : Choses vues - 1^re série (mémoires et commentaires pris sur le vif, le titre n'est pas de Victor Hugo)
• 1900 : Choses vues - 2^e série
• 1890 : Alpes et Pyrénées (carnets de voyage)
• 1892 : France et Belgique (carnets de voyage)
• 1896 : Correspondances - t. I
• 1898 : Correspondances - t. II
• 1901 : Post-scriptum de ma vie, recueil de textes philosophiques des années 1860
• 1934 : Mille francs de récompense, (théâtre)
• 1951 : Pierres (fragments manuscrits)
• 1964 : Lettres à Juliette Drouet suivi de Le livre de l'anniversaire

Postérité

• Des cérémonies sont organisées dès le centenaire de sa naissance.
• La Poste française émet un timbre à son effigie le 11 décembre 1933²⁸⁹.

Au XX^e siècle

Au début du XX^e siècle, Victor Hugo reste une gloire nationale et l'anniversaire de sa naissance donne lieu à de nombreuses manifestations officielles²⁹⁰. Le milieu artistique a cependant pris un peu ses distances. Le mouvement parnassien et le mouvement symboliste, en remettant en cause l'éloquence dans la poésie, se sont posés en adversaires de l'école de Hugo²⁹¹ et la mode en ce début de siècle est à une poésie moins passionnée²⁹². André Gide assume la paternité du mot « Hugo, hélas ! » donné en réponse à la question « Quel est votre poète ? » posée par L'Ermitage en février 1902²⁹³, et que certains attribuaient à Verlaine ». Il se souvient de l’émotion que suscitait la poésie de Hugo chez l’adolescent qu’il était, mais pour l’écrivain, le défaut essentiel de Victor Hugo est qu’il « a trop de confiance en son génie. » Son admiration pour lui « s’en tient à la forme » et à son incomparable don d’observation, mais tous ses « défauts énormes [tels que] antithèses constantes, procédés » l’agacent profondément²⁹⁴. Cela montre la double attitude des poètes du XX^e siècle, reconnaissant à Victor Hugo une place prééminente, mais exaspérés parfois aussi par ses excès²⁹⁵. Charles Péguy, dans Notre patrie publié en 1905, n'est pas tendre envers le grand homme²⁹⁶, l'accusant d'être un « hypocrite pacifiste »²⁹⁷, disant de lui que « Faire des mauvais vers lui est complètement égal »²⁹⁸, mais plus loin s'exclamant « quels réveils imprévus, quel beau vers soudain »²⁹⁸ et parlant d'« entraînement formidable de l'image et du rythme »²⁹⁹. Saint-John Perse lui reproche d'avoir perverti le romantisme par son engagement politique³⁰⁰. On retrouve de son influence aussi bien chez des admirateurs comme Dostoïevski³⁰¹ que chez de violents détracteurs comme Jean Cocteau³⁰². Aux yeux de Paul Valéry, « Hugo est un milliardaire. — Ce n’est pas un prince », exprimant ainsi l’idée que la richesse de ses dons ne fait pas de Victor Hugo un des grands maîtres de la littérature³⁰³. Vers 1930, Eugène Ionesco écrit le pamphlet Hugoliade et reproche à Hugo une éloquence masquant la poésie ainsi que sa mégalomanie³⁰⁴.

Entre les deux guerres, c'est en sa qualité de révolutionnaire qu'il est apprécié par les gens de gauche (Romain Rolland, Alain) et exécré des réactionnaires (Charles Maurras³⁰⁵), c'est en sa qualité de visionnaire qu'il est apprécié des surréalistes²⁹². Il est admiré par Aragon³⁰⁶, par Desnos³⁰⁷.

Durant la guerre, son image sert de porte-drapeau à la résistance^308,292.

Au retour de la guerre, les passions s'assagissent, on découvre l'homme. François Mauriac déclare, en 1952 : « Il commence à peine à être connu. Le voilà au seuil de sa vraie gloire. Son purgatoire est fini »³⁰⁹. Henri Guillemin publie une biographie très nuancée de l'écrivain²⁹². Jean Vilar popularise son théâtre. Victor Hugo est désormais adapté au cinéma, au théâtre et pour la jeunesse. Le centenaire de sa mort est fêté en grande pompe³¹⁰.

En 2015, Hugo est le dixième personnage le plus célébré au fronton des 67 000 établissements publics français : pas moins de 365 écoles, collèges et lycées lui ont donné son nom, derrière Joseph (880), Jules Ferry (642), Notre-Dame (546), Jacques Prévert (472), Jean Moulin (434), Jean Jaurès (429), Jeanne d'Arc (423), Antoine de Saint-Exupéry (418), Sainte Marie (377), mais devant Louis Pasteur (361), Marie Curie (360), Pierre Curie (357), Jean de la Fontaine (335)³¹¹.

Adaptations

Les œuvres de Hugo ont donné lieu à d'innombrables adaptations³¹² au cinéma, à la télévision ou au théâtre. Le héros hugolien le plus interprété demeure Jean Valjean, incarné, en France, par Harry Baur, Jean Gabin, Lino Ventura ou Gérard Depardieu.

Cinéma

Près d'une centaine d'adaptations au total dont plus d'une quarantaine pour Les Misérables, suivi de près par Notre-Dame de Paris. On peut y voir le caractère universel de l'œuvre de Hugo, car les cinémas les plus divers s'en sont emparés : américain (1915, Don Caesar de Bazan, tiré de Ruy Blas) ; (1928, The Man Who Laughs, adaptation de L'Homme qui rit) ; anglais, indien (1953, Badshah Dampati, adaptation de Notre-Dame de Paris) ; japonais (1938, Kyojin-den, adaptation des Misérables dans un cadre japonais, sous l'ère Meiji) ; égyptien (1978, Al Bo'asa, autre adaptation des Misérables) ; italien (1966, L'Uomo che ride, adaptation de L'Homme qui rit), etc.

L'Histoire d'Adèle H. de François Truffaut est un des rares films biographiques qui évoque indirectement l'exil de Victor Hugo (qui n'apparaît pas dans le film) à travers le destin de sa fille Adèle Hugo. L'écrivain apparaît dans le film de Sacha Guitry Si Paris nous était conté interprété par Émile Drain. L'écrivain apparaît, par autodérision, dans Personal Shopper, dans un téléfilm qui se déroule dans le film, interprété par Benjamin Biolay, pratiquant une expérience de spiritisme^313,314 (le dossier de presse cite comme source Le livre des tables chez Gallimard³¹⁵).

En 2016, le film documentaire Ouragan, l'odyssée d'un vent a repris le texte de Hugo intitulé La Mer et le Vent³¹⁶ pour constituer l'essentiel de la narration, accompagnant les images dédiées à l'ouragan.

Télévision

Un nombre important d'adaptations d'œuvres de Victor Hugo a été réalisé pour la télévision. Pour la télévision française Jean Kerchbron réalisa les adaptations de Marion de Lorme, Torquemada et L'Homme qui rit, en 2000 Josée Dayan fit une adaptation des Misérables avec Gérard Depardieu, Christian Clavier et John Malkovich.

Opéra

Une centaine d'opéras ont été inspirés par l'œuvre de Victor Hugo. Signalons, entre autres, parmi les plus connus :

• 1833 : Lucrezia Borgia, de Gaetano Donizetti, d'après Lucrèce Borgia.
• 1837 : Il Giuramento, Saverio Mercadante, d'après Angelo, tyran de Padoue.
• 1844 : Ernani de Verdi, tiré de la pièce Hernani.
• 1851 : Rigoletto de Verdi, d'après la pièce Le Roi s'amuse.
• 1879 : Maria Tudor de Carlos Gomes, d'après le drama Marie Tudor
• 1885 : Marion Delorme d'Amilcare Ponchielli, d'après la pièce Marion de Lorme
• 1943 : Torquemada de Nino Rota, d'après la pièce Torquemada

Sur ces opéras et d'autres, on se reportera au numéro hors série de L'Avant-scène opéra, Hugo à l'opéra, dirigé par Arnaud Laster, spécialiste des rapports de Victor Hugo avec la musique et des mises en musique de ses œuvres³¹⁷.

Contrairement à ce que l'on a souvent prétendu, Victor Hugo n'était pas hostile à la mise en musique de ses poèmes ni aux opéras inspirés par ses œuvres sauf quand on ne signalait pas qu'il était l'auteur de l'œuvre adaptée^aa,ab. Néanmoins, lors des premières représentations d'Ernani, Hugo insista pour que le titre et le nom des personnages soient changés³¹⁸.

Son ami Franz Liszt composa plusieurs pièces symphoniques inspirées de ses poèmes : Ce qu'on entend sur la montagne, tiré des Feuilles d'automne, et Mazeppa, tiré des Orientales.

Mélodies

De nombreux compositeurs ont mis en musique des poèmes de Victor Hugo : Gounod (Sérénade), Bizet (Guitare ; Les Adieux de l'hôtesse arabe), Lalo (Guitare), Delibes (Églogue), Jules Massenet (Soleils couchants), Franck (S'il est un charmant gazon), Fauré (Le Papillon et la Fleur ; L'Absent ; Puisqu'ici bas), Wagner (L'Attente), Liszt (Ô quand je dors ; Comment, disaient-ils), Saint-Saëns (Soirée en mer ; La Fiancée du timbalier), Maude Valerie White (Chantez, chantez, jeune inspirée), Reynaldo Hahn (Si mes vers avaient des ailes ; Rêverie)^319,320.

• Thierry Escaich : Guernesey, cycles de trois mélodies pour ténor et piano d'après Victor Hugo, et Djinns, dans Les Nuits hallucinées pour mezzo-soprano et orchestre

Comédies musicales

• 1980 : Les Misérables (adaptation d'Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg) pour Robert Hossein, est devenue l'une des plus populaires comédies musicales à partir de 1985 où elle a été montée à Londres en anglais et où elle est toujours à l'affiche³²¹ : jouée dans 40 pays, traduite en 21 langues et vue par plus de 55 millions de spectateurs au total, elle a été jouée (en anglais) au théâtre du Châtelet à Paris dans une mise en scène de Trevor Nunn et John Caird, en 2010³²².
• 1999 : Notre-Dame de Paris (adaptation Luc Plamondon et Richard Cocciante).

Films d'animation

Plusieurs succès, dont les plus célèbres :

• 1996 : Le Bossu de Notre-Dame (The Hunchback of Notre Dame, par les studios Disney)
• 1979 : Les Misérables, film d'animation japonais.

Chansons

Plusieurs chanteurs ont repris des poèmes de Victor Hugo. Citons :

• Georges Brassens : Gastibelza, La Légende de la Nonne
• Julos Beaucarne : Je ne songeais pas à Rose
• Colette Magny : Les Tuileries, Chanson en canot
• Malicorne : La fiancée du timbalier
• Pierre Bensusan : Demain, dès l’aube, à l’heure où blanchit la campagne
• Gérard Berliner : Composition théâtrale Mon Alter Hugo³²³, qui donnera aussi lieu à l'album Gérard Berliner chante Victor Hugo
• Serge Reggiani : La Chanson de Maglia, sur une musique de Serge Gainsbourg en 1961.

Victor Hugo lu à l'étranger

En Russie et en URSS

Dès les années 1820, les œuvres de Victor Hugo attirent l’intérêt du public lettré, qui maîtrise souvent le français. Certains sont élogieux, d’autres beaucoup plus critiques, comme le poète Pouchkine³²⁴. Dans les années 1860, Tolstoï et Dostoïevski s’enthousiasment pour ses romans³²⁵.

Les Misérables redoublent l’intérêt pour Victor Hugo : la première partie du roman paraît dans cinq revues en 1862, l’année même de sa publication en français (après quoi le roman est interdit³²⁶). Les autres romans sont également traduits et publiés à plusieurs reprises avant la Révolution de 1917. La poésie et le théâtre, en revanche, intéressent moins³²⁷.

Certaines œuvres sont victimes de la censure, par exemple Notre-Dame de Paris, dont la traduction ne paraît qu’en 1862, et le roman Les Misérables, interdit de 1862 à 1880 (même si le texte circule en français). Cependant, d’autres textes sont publiés sans encombre, par exemple Quatrevingt-treize, et on trouve des adaptations inspirées de ces textes censurés, notamment de nombreuses adaptations scéniques de Notre-Dame de Paris. Les cas de censure se font très rares à partir des années 1880³²⁶.

Dès les années 1880, le public des œuvres de Victor Hugo s’élargit, notamment grâce à des éditions bon marché destinées au peuple et à la jeunesse. Victor Hugo acquiert un statut de classique recommandé par les pédagogues et même par les autorités^328,329.

Victor Hugo consolide son statut de classique après la Révolution de 1917. Il fait son apparition dans certains programmes scolaires et ses romans sont diffusés massivement : certaines éditions de Notre-Dame de Paris sont publiées à 800 000 exemplaires. La popularité de Victor Hugo tient également à la publication de deux adaptations pour la jeunesse inspirées des Misérables : Cosette et Gavroche, qui connaissent des tirages allant jusqu’à 2 millions d’exemplaires par édition. Victor Hugo est ainsi un des écrivains étrangers les plus lus en URSS³³⁰.

Dans les années 1990, après la chute de l’URSS, l’intérêt pour Victor Hugo s’estompe et les éditions de ses œuvres sont moins nombreuses. On observe un regain d’intérêt pour les romans dans les années 2000. Victor Hugo ne fait actuellement plus partie des écrivains français les plus lus (il cède le pas aux écrivains contemporains) mais conserve son statut de classique.

En Angleterre³³¹

Victor Hugo s'attire l’attention du public anglais dans les années 1830 en tant que chef de file du mouvement romantique. Le roman Notre-Dame de Paris, traduit en 1833, connaît un certain succès. Victor Hugo est l’objet de nombreuses critiques : beaucoup jugent ses œuvres indécentes.

La poésie lyrique passe assez inaperçue. En revanche, la publication de La Légende des siècles et ce qui est considéré comme de l’irrévérence envers la religion suscite une vague de désapprobation.

Quoique désapprouvé par les critiques qui le jugent immoral, le roman Les Misérables est un succès commercial, surtout à partir du moment où paraissent des éditions à un shilling.

L’Homme qui rit, dont l’action se déroule dans l’Angleterre de la fin du XVII^e siècle et du début du XVIII^e siècle, donne lieu à une grande controverse, le portrait de l’Angleterre dressé par l’auteur n’étant que peu flatteur. Le roman est publié en 1870 dans une version qui ne conserve que l’intrigue et élude les passages historiques et philosophiques.

Après la mort de l’auteur, les éditions de ses romans se multiplient, notamment les éditions bon marché qui permettent l’élargissement du public. De 1885 à 1915, on compte au moins 36 éditions de Notre-Dame de Paris (vendues entre 30 shillings et 3 pences) et 24 éditions des Misérables.

Iconographie

(liste non exhaustive)

• Portrait de Victor Hugo, pastel de Joseph François Paris, s.d., conservé au Musée des beaux-arts de Troyes ;

Deux portraits en buste de Hugo gravés par Auguste Rodin (pointes-sèches, 1884 et 1886) figuraient sous les numéros 219 et 220 du catalogue de dessins et d'estampes de la galerie Paul Prouté de 1985. Le sculpteur reçut deux commandes de l’État pour des statues de l'écrivain, une « assis sur un rocher » pour le jardin du Palais du Luxembourg à Paris et qui finalement fin 1906 — soit 27 ans après sa commande — fut placée dans celui du Palais-Royal et en 1886 une autre destinée au Panthéon, où le corps de l'écrivain était entré l'année précédente ; il réalisa également le buste de lui (cf. Bernard Champigneulle, Rodin, Somogy, 1985) qui est reproduit supra.

Bibliographie

• Pour une bibliographie exhaustive : Bibliographie établie par la Bibliothèque nationale de France en 2002 [archive] ainsi que Bibliographie du « Groupe Hugo », Université Paris 7 [archive].

Œuvres complètes, éditions de référence

• 1880-1892 : Édition Hetzel – Albert Quantin, dite « ne varietur ». Œuvres complètes de Victor Hugo. Édition définitive d'après les manuscrits originaux. – J. Hetzel et Cie ; A. Quantin, 1880-1889. – 48 vol. in-−8°. I. Poésie (16 vol.) – II. Philosophie (2 vol.) – III. Histoire (3 vol.) – IV. Voyages (2 vol.) – V. Drame (5 vol.) – VI. Roman (14 vol.) – VII. Actes et paroles (4 vol.) – VIII Œuvres diverses (2 vol.)
• 18??-1880 : Éditions Rouff. L'Œuvre de Victor Hugo. Édition populaire, 227 vol. in-32.
• 1904-1952 : Éditions Ollendorff et Albin Michel, dite « de l'imprimerie nationale » Œuvres complètes de Victor Hugo, P. Ollendorff ; Albin Michel ; Imprimerie nationale, 1902-1952, 45 vol. – Portraits, planches en noir et en couleurs, fig. fac-similés, couvertures imprimées. Éditeurs intellectuels successifs : Paul Meurice (1904-1905), Gustave Simon (1905-1928) et Cécile Daubray (1933-1952). Édition critique, avec pour la première fois la Correspondance de Victor Hugo ainsi que de nombreux textes inédits.
• 1967-1970 : Édition chronologique Massin, au Club Français du livre Œuvres complètes de Victor Hugo : édition chronologique publiée sous la direction de J. Massin. Club Français du Livre, 1967-1970, 18 vol.
• 1985 : Collection « Bouquins » aux éditions Robert Laffont. Textes proches de l'édition Massin, et revus pour le centenaire de la mort de Hugo. Œuvres complètes de Victor Hugo dirigée par Jacques Seebacher et Guy Rosa ; en collaboration avec le Groupe inter-universitaire de travail sur Victor Hugo-Paris VII, Robert Laffont, 15 vol.

Études générales

Sources anciennes

• Adèle Foucher (Adèle Hugo), Victor Hugo raconté par un témoin de sa vie, Paris, Bruxelles, Leipzig, Librairie internationale A. Lacroix, Verboeckhoven & Cie, éditeurs, 2 t. in-8°, 1863^ac.
• Augustin Cabanès, Victor Hugo mégalomane et spirite, dans Grands névropathes, tome 2, Albin Michel, 1931 [lire en ligne [archive]].
• Juliette Drouet, Mille et une lettres d'amour à Victor Hugo (choisies, préfacées et annotées par Paul Souchon), Gallimard, coll. « L'Imaginaire », 1951.
• Paul Lafargue, « La Légende de Victor Hugo de 1817 à 1873 », dans Revue socialiste, 1885 [lire en ligne [archive]].
  Pamphlet virulent, écrit par un ancien communard, et à contre-courant, accusant l'écrivain de n'être qu'un bourgeois opportuniste.
• Richard Lesclide, Propos de table de Victor Hugo, E. Dentu, 1885.

Sources récentes

• Jean Revol, Victor Hugo dessinateur, La Nouvelle Revue française, mars 1964
• Jean-Louis Cornuz, Hugo, l'homme des "Misérables", Lausanne, P.-M. Favre, 1985
• Alain Decaux, Victor Hugo, Éditions Perrin, 2001.
• Max Gallo, Victor Hugo, XO éditions, 2001, 2 tomes.
• Pierre Gamarra, La Vie prodigieuse de Victor Hugo, Temps actuels, 1985.
• Danièle Gasiglia-Laster, Victor Hugo « Sa vie, son œuvre », Frédéric Birr, coll., 1984.
• Danièle Gasiglia-Laster, Victor Hugo, celui qui pense à autre chose, coll. « Petites biographies », Portaparole, Rome, 2006.
• Yves Gohin, Victor Hugo, Presses universitaires de France (Que sais-je ?), 1987.
• Sophie Grossiord, Victor Hugo : et s’il n’en reste qu’un…, Gallimard/Découvertes - Paris-musées, 1998.
• Henri Guillemin, Victor Hugo par lui-même, Collections Microcosme "Écrivains de toujours", Paris, Le Seuil, 1951, rééd. 2002.
• Jean-Marc Hovasse, Victor Hugo, Avant l'exil : 1802-1851, Fayard, 2001.
• Jean-Marc Hovasse, Victor Hugo, Pendant l'exil : 1851-1864, Fayard, 2008.
• Hubert Juin, Victor Hugo, 3 vol., Flammarion, 1980-1986.
• Jean-François Kahn, Victor Hugo, un révolutionnaire, Paris, Fayard, 2001, 960 p. (ISBN 9782213610962).
• Arnaud Laster, Pleins feux sur Victor Hugo, Comédie-Française, 1981
• Arnaud Laster, Victor Hugo, éditions Belfond, 1984.
• André Maurois, Olympio ou la Vie de Victor Hugo, Hachette, 1985.
• Henri Meschonnic, Écrire Hugo, 2 tomes, Gallimard, 1977.
• Henri Meschonnic, Hugo, la poésie contre le maintien de l’ordre, Paris, Maisonneuve & Larose, 2002.
• Annette Rosa, Victor Hugo, l'éclat d'un siècle, éditions Messidor, 1985 [lire en ligne [archive]].
• Philippe Van Tieghem, Victor Hugo : un génie sans frontières : dictionnaire de sa vie et de son œuvre, Larousse, 1985.

Monographies

• Corinne Charles, Victor Hugo, visions d'intérieur : du meuble au décor, Paris, éditions Paris-Musées, 2003 (ISBN 2-87900-768-2).
• Christian Chelebourg, Victor Hugo, le châtiment et l'amour - Sens de l'exil, Lettres Modernes Minard, « Archives des Lettres Modernes », 2010.
• Annie Le Brun, Les Arcs-en-ciel du noir : Victor Hugo, Paris, Gallimard, 2012.
• Frédéric Lenormand, Les Fous de Guernesey ou les amateurs de littérature, Robert-Laffont, 1991, sur l'exil à Saint-Pierre-Port.
• Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-französische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum französischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption in Deutschland, Thèse Marburg, 1988.
• Jérôme Picon et Isabel Violante, Victor Hugo contre la peine de mort, avant-propos de Robert Badinter, Paris, éditions Textuel, 2001.
• Gérard Pouchain et Robert Sabourin, Juliette Drouet ou La dépaysée, Fayard, 1992.
• Baldine Saint Girons, Les Monstres du sublime : Hugo, le génie et la montagne, éditions Paris-Méditerranée, 2005, rééd. Max Milo.
• Jacques Seray, Richard Lesclide, du « Vélocipède illustré » à « La Table de Victor Hugo », Vélizy, Seray, 2009.
• Marieke Stein, « Victor Hugo vient de mourir. Les Funérailles du siècle », dans Dans les secrets de la police, éditions l'Iconoclaste, 2008, (ISBN 9782913366206).
• Anne Ubersfeld, Le Roi et le Bouffon, étude sur le théâtre de Hugo de 1830 à 1839, Librairie José Corti, 1974.
• Frank Wilhelm, Victor Hugo et l'Idée des États-Unis d'Europe, Luxembourg, éd. par les Amis de la Maison de Victor Hugo à Vianden, 2000.
• Victor Hugo et la musique, La Revue Musicale, Éditions Richard Masse, numéro 378.
• Alfred Jamaux, Victor Hugo en Bretagne, (" Fougères, Dol-de-Bretagne, Saint-Malo, Dinan, Le Mont-Saint-Michel en compagnie de Juliette Drouet "), Saint-Malo : Éd. Cristel, 2002, 156.p. (ISBN 2-84421-025-2)

Anthologies

• Ainsi parlait Victor Hugo, dits et maximes de vie choisis et présentés par Pierre Dhainaut, collection « Ainsi parlait », 176 pages, Éditions Arfuyen, 176 p., 2018.

Documentaires

• Jean-Pierre Montier, Victoria Tébar Avila, Patrice Roturier, Toujours en ramenant la plume, « Les Travailleurs de la mer », l'œuvre graphique de Victor Hugo, webdocumentaire, production : UOH/Université Rennes 2, 2014 lire en ligne [archive]

Notes et références

Notes

• Références

  1. ↑ ^{a et b} « Victor » est son prénom d’usage et « Marie » est son deuxième prénom (typographie conforme aux préconisations du Lexique, p. 151) : voir son acte de naissance [archive]) et la signature du poète qui était « Victor Hugo ».
  2. ↑ http://www.victorhugo2002.culture.fr/culture/celebrations/hugo/fr/ow_fil_vhacte_zoom.htm [archive].
  3. ↑ http://www.operavenir.com/cours/docs/Hugo.doc [archive].
  4. ↑ « (PDF) Laissez-vous conter Victor Hugo » [archive], sur besancon.fr, Villes et Pays d’art et d’histoire Besançon, février 2002 (consulté le 29 avril 2010), Une vie d'exception, p. 4.
  5. ↑ Pierre Albouy : Œuvres poétiques: Avant l'exil, 1802-1851 [archive] chez Gallimard, 1964 ; p. 1474.
  6. ↑ Hugo ; le capes de lettres modernes en clair [archive].

  Liens généralistes

  • Portail du bicentenaire de la naissance de Victor Hugo [archive] (2002)
  • Groupe Hugo [archive] de l'Université Paris VII
  • Œuvres en plusieurs formats et langues sur www.gutenberg.org [archive]
  • Œuvres complètes, site Gallica [archive]
  • Site Internet de la société des amis de Victor Hugo [archive]
  • [MP3] Lectures audio d'œuvres de Victor Hugo [archive]

  Liens thématiques

  • Hauteville House la maison d'exil de Victor Hugo à Guernesey [archive]
  • Maison de Victor Hugo à Vianden, Luxembourg [archive]
  • Maison littéraire de Victor Hugo [archive]
  • Festival Victor Hugo et Egaux [archive]
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Fanneau de La Horie Victor

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Victor Fanneau de La Horie

 

Victor Fanneau de La Horie
Naissance	5 janvier 1766 Javron-les-Chapelles (Mayenne)
Décès	29 octobre 1812 (à 46 ans) Paris
Origine	France
Grade	Général de brigade
Années de service	1793-1803
Faits d'armes	Conspiration de Malet

Victor Claude Alexandre Fanneau de La Horie¹, né le 5 janvier 1766 à Javron-les-Chapelles (Mayenne), et fusillé le 29 octobre 1812 à Paris, est un général français.

Sommaire

• 1 Famille
• 2 Biographie
• 3 Parcours militaire
  • 3.1 La retraite
• 4 Conspiration
• 5 Précepteur de Victor Hugo aux Feuillantines
• 6 Conspiration
• 7 La fin
• 8 Notes et références
• 9 Bibliographie
• 10 Source partielle
• 11 Article connexe
• 12 Voir aussi

Famille

La Famille Fanneau de La Horie est une famille d'ancienne bourgeoisie originaire de Normandie. Elle possédait le domaine de La Horie dont elle a conservé le nom². Pierre Fanneau, sieur de La Horie (1699-1742) est acquéreur du domaine. Charles-Julien Fanneau de La Horie (1723-1798), était négociant à Javron, , garde des haras du roi. Jean-René Fanneau de La Horie (1764-1845) était percepteur, receveur municipal à Josselin. Emmanuel-Pierre (1777-1826, était juge de paix à Couptrain. Ismaël Fanneau de La Horie (1782-1832), était maire de Javron. De nombreux membres de la famille étaient officiers dans l'armée royale sous l'ancien Régime.

Biographie

Victor Fanneau de La Horie appartient à une famille de juges de paix à Couptrain, tirant son nom du domaine de La Horie, à La Ferté-Macé. Il est le huitième d’une famille de seize enfants de Charles-Julien Fanneau de La Horie et de Marie Jeanne Renée Le Meunier du Bignon.

L’un de ses frères, Charles-Julien Fanneau de La Horie fut gouverneur de Cayenne après avoir fait la guerre d'indépendance des États-Unis. Louis Michel Fanneau de Lahorie, colonel de cavalerie, fit une vingtaine de campagnes militaires sous la République et l’Empire, y compris la campagne de Russie.

Parcours militaire

Il fait ses études au lycée Louis-le-Grand, y retrouve Jean-Baptiste Desmarets, le futur directeur de la police. On sait peu de choses sur sa jeunesse. Raymond Escholier le signale aux environs de Châteaubriant. Quoique noble, il a apparemment la fibre républicaine.

Il s’enrôle dans le bataillon de la Mayenne pour repousser l’étranger, comme son frère Louis-Michel, en mars 1793. Le 1^er juillet 1793 il est sous-lieutenant à l'Armée de Rhin-et-Moselle, remplissant les fonctions d'adjoint à l'état-major général. Il est rapidement sous-lieutenant, puis chef de bataillon le 9 août 1797. Colonel en 1799 il est attaché au ministère de la Guerre, et le 5 février 1799 il est nommé adjudant-général chef de brigade.

Il rejoint Moreau en Italie et s’attache à sa carrière. Le 11 décembre 1799 Moreau est nommé commandant en chef de l’armée du Rhin, et La Horie est son chef d’état-major. Il se retrouve d’ailleurs au camp avec Sigisbert Hugo qui l’a rejoint à Bâle et qu’on retrouve souvent dans son sillage. En 1800, d'après une note de Chétard, Les Armées françaises jugées par les habitants de l'Autriche (p. 180), on le dit commandant à Strasbourg et très dur.

Il est promu général de brigade le 11 mai 1800. En 1800, il est en Souabe et en Bavière où les troupes de Moreau ont exécuté un « rétablissement militaire » que couronne l’armistice de Parsdorf qu’il négocie.

La retraite

Fanneau de La Horie est malchanceux : nommé général de division par Moreau sur le champ de bataille de Hohenlinden, il se voit refuser pour d’obscures raisons la ratification de son grade par Napoléon Bonaparte, alors Premier consul (il se serait montré, semble-t-il, trop ferme avec le général Charles Victoire Emmanuel Leclerc, beau-frère de Bonaparte). Le 25 décembre 1800, il signe pour la France le traité de Steyer, dont les clauses furent confirmées par celui du traité de Lunéville le 9 février 1801. Il est confirmé dans son grade de général de division le 23 septembre 1801.

Conspiration

Il est impliqué à tort dans la conspiration de Pichegru et du général Moreau. Quand Moreau est arrêté et jugé, la carrière de son chef d’état-major est brisée. Il est mis d’office à la retraite à l’âge de 37 ans, le 26 août 1803, il réside dans sa propriété de Saint-Just à Vernon.

Il est poursuivi et condamné à mort en 1804, ses biens étant séquestrés. Le 4 septembre 1804 Napoléon I^er écrit à son ministre de la police Fouché³. Et comme Lahorie, fort imprudent, demandait une audience à l'empereur pour s'expliquer, celui-ci annotait ainsi la pétition : « Renvoyé au ministère de la police. Ce citoyen ne doit pas rester en France. »

Cette surveillance se relâcha un peu par intervalles : le 6 septembre 1805 il signe tranquillement à son domicile l’acte de vente de sa propriété de Saint-Just, 28 rue Gaillon. Le 17 août 1805 du camp de Boulogne, l'empereur écrit encore à Fouché qui avait trouvé un intermédiaire pour s'aboucher avec La Horie⁴.

En 1809, Lahorie devient « M. de Courlandais ». Traqué, il s’est un moment caché en Normandie vers 1807, puis chez la femme du général Hugo, mère de l’écrivain Victor Hugo, Sophie Hugo, venue de Clichy au faubourg Saint-Jacques où elle a loué les Feuillantines. Selon Raymond Escholier (Un amant de génie, Victor Hugo, Fayard, 1953), il ne fait pas le moindre doute que La Horie a été son amant pendant de longues années, et le père probable de Victor Hugo qui reçoit son prénom et dont il est le parrain. C'est délibérément que Victor Hugo aurait écrit plus tard que Lahorie avait plus de vingt-cinq ans d'écart avec son père, alors qu'il n'était son aîné que de sept ans.

Précepteur de Victor Hugo aux Feuillantines

Il doit se cacher pendant sept ans. Le proscrit trouva son dernier refuge dans l’ancien couvent des Feuillantines qu’habitèrent un temps Sophie Hugo et ses trois enfants. À partir du milieu de l’année 1809, il se cache au fond du jardin dans la sacristie d’une chapelle en ruine où on lui a apporté un lit, une table, une toilette et deux chaises. Présenté aux enfants comme un parent, Fanneau de La Horie partage leurs jeux. Il semble avoir une affection particulière pour Victor Hugo, qu’il s’amuse à jeter en l’air très haut et à recevoir dans ses bras à la grande terreur de sa mère mais à la grande joie de l’enfant. Il donna son prénom à l’enfant dont il fut le parrain⁵. Plusieurs thèses affirment que le vrai père de Victor Hugo serait Fanneau de La Horie (voir Le Barbier & Dormann). Le général se fait précepteur et initie Victor et ses deux frères au latin avec Tacite, Virgile⁶. Père de substitution, il devient la figure de référence du jeune Victor Hugo⁵.

Conspiration

La Horie écrit au mois de juin 1810 une lettre de 8 pages pour exposer à l'Empereur la netteté de sa conduite, qu'il n'avait pas participé à la conspiration de Pichegru, etc. La Horie s’est engagé vis-à-vis de Fouché à passer en Amérique quand certaines sommes seraient réalisées. Il gagne ainsi du temps et se cache aux Feuillantines. C’est le moment où sa mère demande la levée du séquestre. « Où est La Horie, dit l’Empereur, pourquoi ne se présente-t-il pas ? ».

Filé par la police impériale, le fugitif tombe dans le piège tendu par le ministre de la police Savary et est arrêté aux Feuillantines « chez une dame nommée Hugot » à la suite d’une trahison. Incarcéré le 30 octobre 1810, il est jeté au donjon de Vincennes puis emprisonné en juillet 1812 à la prison de La Force. Là, on lui propose le bannissement à perpétuité en Amérique.

Fanneau de La Horie se trouve impliqué dans un nouveau complot : le coup d'État de Malet⁷. Il est libéré par le général Malet en octobre 1812 pour prendre les fonctions de ministre de la Police après l’annonce inventée par Malet du décès de l’Empereur en Russie. La Horie devait remplacer Savary, son ex-camarade, au ministère de la Police. Chargé de l’arrêter, il le traite avec générosité, mais est lui-même arrêté par l’adjudant général Laborde le 22 octobre à 10 h lorsque la situation se retourne.

La fin

La conspiration est éventée le 22 octobre, et les conspirateurs dont il fait partie sont condamnés le 29 octobre 1812, et fusillés dans la plaine de Grenelle le jour même à quatre heures de l’après-midi⁸.

Notes et références

Bibliographie

• Louis Le Barbier, Le Général de La Horie. Dujarric Éditeurs, 1904.
• Louis Guimbaud, La Mère de Victor Hugo. Plon, 1930.
• Geneviève Dormann, Le Roman de Sophie Trébuchet, Albin Michel, 1982.

Source partielle

« Victor Fanneau de La Horie », dans Alphonse-Victor Angot et Ferdinand Gaugain, Dictionnaire historique, topographique et biographique de la Mayenne, Laval, Goupil, 1900-1910 [détail des éditions] (lire en ligne [archive])

Article connexe

• Familles subsistantes d'ancienne bourgeoisie française

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Abrial André Pierre Étienne

André Pierre Étienne Abrial
Portrait de M. Abrial, auditeur, Frédéric Christophe d'Houdetot (1778–1859), dessin à la plume, 1806. Conservé au Conseil d'État, Palais-Royal, Paris.
Fonctions
Membre de la Chambre des pairs (à titre héréditaire)
11 février 1829 – 1840
Gouvernement	Royaume de France  Royaume de France
Biographie
Date de naissance	5 décembre 1783 Paris
Date de décès	26 décembre 1840 (à 57 ans) Paris

Le comte André-Pierre-Étienne Abrial, Pair de France, (né le 5 décembre 1783 à Paris et décédé dans cette même ville le 26 décembre 1840), fils de André Joseph Abrial est commissaire général de police à Lyon, sous Napoléon I^er. Distingué en cette fonction par l'empereur, il quitte Lyon en mars 1813 pour diriger la préfecture du Finistère.

Sommaire

• 1 Biographie
• 2 Fonctions
• 3 Titres
• 4 Distinctions
• 5 Armoiries
• 6 Annexes
  • 6.1 Bibliographie
  • 6.2 Notes et références
• 7 Voir aussi
  • 7.1 Articles connexes
  • 7.2 Liens externes

Biographie

Né du premier mariage du comte Abrial, André Pierre Étienne entra de bonne heure dans la carrière politique. Il fut nommé successivement auditeur près le ministre de la Justice, à la section de législation, auditeur au conseil d'État le 26 frimaire an XIII, commissaire général de police à Lyon, le 12 septembre 1810, et préfet du Finistère le 12 mars 1813.

Le gouvernement de la première Restauration, qui le trouva dans cette dernière fonction, se borna à lui décerner le titre de maître des requêtes honoraire, le 29 juin 1814.

Les Cent-Jours lui rendirent la situation administrative qu'il avait perdue : il fut nommé préfet de l'Ain le 22 mars 1815, mais non installé puis préfet du Gers le 20 avril 1815. Cette circonstance ne l'empêcha point de faire adhésion, après Waterloo, à la royauté restaurée, et sa soumission lui valut, à défaut de la préfecture du Gers, la place de maître des requêtes au conseil d'État, en service extraordinaire, le 4 novembre 1818, et en service ordinaire, attaché au comité de la marine, le 12 juillet 1820.

Ce fut le 14 février 1829, qu'il succéda à son père dans la dignité héréditaire de la pairie.

Il avait porté d'abord le titre de baron, puis celui de vicomte, en vertu de l'ordonnance royale du 25 août 1817, réglant la hiérarchie des titres dans les familles des pairs de France. Le vicomte Abrial avait épousé Elisabeth Augustine Edmée Treilhard, fille de Jean-Baptiste Treilhard, célèbre conseiller d'État.

À la Chambre des pairs, Abrial prit part, les 21 et 22 avril 1829, à la discussion du Code pénal militaire. Il présenta, le 13 novembre 1830, le rapport de la commission chargée d'examiner le projet de loi relatif à la suppression des juges auditeurs, et le 18 février 1834 celui de la commission de la loi relative à l'augmentation de la gendarmerie et de ses attributions dans les départements de l'Ouest, toujours troublés par les restes de la chouannerie.

Abrial s'était rallié au Gouvernement de Juillet, et avait voté, en 1831, contre l'hérédité de la pairie.

Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise (28^e division).

Fonctions

• Au conseil d'État :
  • Auditeur près le ministre de la Justice et la section de législation (26 frimaire an XIII) ;
  • Auditeur hors du conseil d’État : il conserve alors ses titres et prérogatives) et exerce ses fonctions à Venise (1806-1807) ;
  • Auditeur près le ministre de la justice et la section de législation (1808-1809) ;
  • Membre de la commission des pétitions (1808) ;
  • Membre de la commission du contentieux (1809) ;
  • Employé en service ordinaire hors sections (1810) ;
  • Auditeur de première classe (1812) ;
• Maître des requêtes au conseil d'État (4 novembre 1818) ;
• Commissaire général de police à Lyon (12 septembre 1810 - 1813) ;
• Préfet du Finistère :
  • Nommé par l’Empereur le 12 mars 1813,
  • En fonction à Brest le 19 avril 1813,
  • Remplacé dans ses fonctions le 10 juin 1814.
  • Rappelé par l’Empereur durant les Cent-Jours.
• Nommé préfet de l'Ain le 22 mars 1815 (non installé) ;
• Préfet du Gers :
  • Nommé par l’Empereur le 20 avril 1815,
  • À son poste le 6 mai,
  • Remplacé dans ses fonctions le 9 juillet ;
• Pair de France (14 février 1829).

Titres

• Baron de l'Empire (1811)¹ ;
• 2^e comte Abrial (1828).

Distinctions

• Légion d'honneur :
  • Chevalier (30 avril 1821), puis,
  • Officier de la Légion d'honneur (30 mai 1837).

Armoiries

Figure	Blasonnement
	Armes de comte-pair héréditaire D'argent au chêne terrassé de sinople, au chef d’azur chargé d’un soleil d’or.2,3,4,5,6

Annexes

Bibliographie

• « Abrial (André-Pierre-Étienne, comte) », dans Adolphe Robert et Gaston Cougny, Dictionnaire des parlementaires français, Edgar Bourloton, 1889-1891 [détail de l’édition] ;
• René Bargeton & autres, Les Préfets du 11 ventôse an VIII au 4 septembre 1870, Archives nationales, 1981, 429 p. (ISBN 2-86000-064-X, notice BnF n^o FRBNF36602303), p 27.

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes

• Personnalités liées à Lyon ;
• Liste des premiers préfets français (1800-1815) ;
• Liste des préfets de l'Ain ;
• Liste des préfets du Finistère ;
• Liste des préfets du Gers ;
• Liste des membres de la noblesse d'Empire ;
• Armorial du Premier Empire ;

Liens externes

• Notices d'autorité

Foucher Adèle

Paris

(à 64 ans)
Bruxelles

Adèle Julie Victoire Marie Foucher, née le 27 septembre 1803 à Paris, et morte le 27 août 1868 à Bruxelles, à 64 ans. Elle est l'épouse de l'écrivain français Victor Hugo.

Biographie

Amie d'enfance de Victor Hugo dès 1809 (son père Pierre Foucher, greffier au Tribunal à Paris, est un ami des parents de Victor Hugo), elle l'épouse le 12 octobre 1822, en l'église Saint-Sulpice, trois ans et demi après leurs fiançailles, malgré la réticence des parents respectifs et au grand dam du frère aîné de Victor, Eugène Hugo, qui en perd la raison.

Ils ont eu cinq enfants :

• Léopold Victor Hugo (16 juillet 1823 - 10 octobre 1823) ;
• Léopoldine Cécile Marie Pierre Catherine Hugo (28 août 1824 - 4 septembre 1843) ;
• Charles Hugo (4 novembre 1826 - 13 mars 1871) ;
• François-Victor Hugo (28 octobre 1828 - 26 décembre 1873) ;
• Adèle Hugo (24 août 1830 - 21 avril 1915) ;

Délaissée par son mari bourreau de travail, elle entame en 1830 une relation amoureuse avec Sainte-Beuve, ami de Victor tandis que ce dernier devient l'amant de Juliette Drouet en 1833, vivant une relation de 50 ans avec sa maîtresse officielle. Jalouse, Adèle Foucher s'éloigne de Sainte-Beuve pour se consacrer à ses enfants et aux intérêts financiers et littéraires de son mari¹. Elle rompt définitivement avec Sainte-Beuve en 1837. Mais ce double adultère engendrera une haine tenace entre les deux anciens amis. Sainte-Beuve dans ses articles traitera Hugo de Polyphème et de Cyclope; ce dernier répliquera en traitant celui-là de Sainte-Bave².

Elle accorde son amitié à Léonie d'Aunet, concurrente de Juliette Drouet dans les bras de son mari et écrit Victor Hugo raconté par un témoin de sa vie publié en 1863, grâce aux matériaux fournis par Victor Hugo³.

Elle meurt d'une congestion cérébrale le 27 août 1868, à 64 ans, lors d'un séjour à Bruxelles.

Elle est enterrée à Villequier, auprès de sa fille ainée Léopoldine (sa fille cadette Adèle reposera également à leurs côtés une quarantaine d'années plus tard). Victor Hugo alors exilé ne pourra suivre le cercueil de son épouse que jusqu'à la frontière franco-belge⁴.

• 

  Adèle Hugo, née Adèle Foucher (1803-1868), portrait en pied, Louis Boulanger, 1839, Maison de Victor Hugo

• 

  Portrait photographique de Adèle Hugo, née Foucher, épouse de Victor Hugo (1803-1868). Pierre Petit

Notes et références

• Notices d'autorité

Treilhard Achille Libéral

Fils du comte Jean-Baptiste Treilhard, il suit une sérieuse formation juridique. Auditeur au Conseil d'État le 11 février 1806, il est affecté près le ministre de la Justice et la section de législation de 1806 à 1809 et est intendant à Leipzig de 1806 à 1807. Le 25 février 1809, il succède à Hély d'Oissel comme secrétaire général de la Seine. Trois ans après, il est nommé préfet de Catalogne (2 février 1812-7 mars 1813), avant de devenir préfet des Bouches-de-l'Èbre-Montserrat (réunion des deux départements).

Préfet du Gers puis de la Haute-Garonne pendant les Cent-Jours, il perd toutes ses fonctions au retour des Bourbon.

Il ne revient aux affaires que sous la Monarchie de Juillet qui le fait préfet de la Seine-Inférieure en août 1830), puis préfet de police de Paris (7 novembre-26 décembre 1830) et est nommé conseiller à la cour royale de Paris.

Candidat du centre-gauche à Saumur, en Maine-et-Loire, aux élections législatives du 2 mars 1839, il est battu par le représentant sortant, Benjamin Delessert, avec 135 voix contre 183 à son adversaire.

Il meurt le 3 août 1855, à l'âge de 69 ans, au Plessis-Pâté, dans la propriété familiale des Bordes-pied-de-Fer. Ses restes sont inhumés dans le cimetière du Plessis.

Vie familiale

Il se marie en 1814 avec Paméla Marqfoy, cousine du général Charles-André Merda. Ils eurent :

• Achille (1815-1880), magistrat, conseiller d'État, directeur de la presse au ministère de l'Intérieur
  • Jean-Baptiste Treilhard (1858-1947), officier d'infanterie, conseiller général de Seine-et-Oise
• Jules (1823-1882), ministre plénipotentiaire
• Marie (1831-1896), épouse de Georges L'Hopital, et descendance.

Sources

• Michaud, Biographie universelle ancienne et moderne, volume 42, 1854
• Albert Reverend, Armorial du premier empire: titres, majorats et armoiries concédés par Napoléon Ier, volume 4, 1897

Voir aussi

Liens externes

• Notices d'autorité

L'Hopital Georges

Évreux

(à 67 ans)
Le Plessis-Pâté

Georges L'Hopital (né le 22 juillet 1825 à Évreux et mort le 20 novembre 1892 (à 67 ans) au château des Bordes, au Plessis-Pâté, dans l'actuel département de l'Essonne) est une personnalité politique française du Second Empire.

Biographie

Fils de Pierre-Nicolas L'Hopital, maire d'Évreux et conseiller général de l'Eure, Georges L'Hopital est élève au collège d'Évreux à 7 ans ; il entre en quatrième au lycée Henri IV et suivit avec brio des études classiques ; après le baccalauréat en 1842 il commence des études de droit; deux ans plus tard il soutient sa thèse de licence, passe les deux examens de doctorat et est attaché au cabinet d'Antoine Passy, ancien préfet de l'Eure, sous-secrétaire d'État au ministère de l'Intérieur.

Il fut conseiller d'État jusqu'en 1870 - sa carrière est brisée par l'avènement de la République- ; maire du Plessis-Pâté; membre du tribunal des conflits de 1872 à 1875, époque où il devient directeur, jusqu'en 1887, puis administrateur de la compagnie d'assurances sur la vie La Nationale, conseiller d'arrondissement dès 1852, puis président du conseil d'arrondissement d'Évreux de 1868 à 1873, en 1865 président de la Société libre d'agriculture, sciences, arts et belles-lettres de l'Eure. Officier de la Légion d'honneur.

Il est le fils de Pierre Nicolas L'hopital, membre du directoire de l'Eure, après 1830 conseiller général de l'Eure et maire d'Évreux jusqu'en 1848, et d'Adèle Le Mercier de Pierremont, fille de Jacques Hippolyte Le Mercier, écuyer, sieur de Pierremont; puis le père de Georges L'Hopital a épousé en secondes noces Mlle du Meilet.

Marié à la fille d'Achille Libéral Treilhard, il est le père de l'écrivain normand Joseph L'Hopital.

Œuvres catholiques

Il fit partie du cercle catholique d'Évreux, des associations ouvrières, des comités et œuvres de charité, de la Société civile qui possède la salle du Comité catholique d'Évreux et de l'école des frères d'Évreux (école saint Pierre); et il fut surtout, vers 1882, l'un des fondateurs du Collège Saint-François-de-Sales (Évreux), avec ses amis Alfred de Jancigny et Charles de Maistre, tenu par les Jésuites sur la colline qui domine Évreux.

Bibliographie

Merda Charles-André

Clic pour voir sa généalogie sur la ligne en dessous

 

Charles-André Merda

 

Charles-André Merda Méda (surnom)
Portrait d'un officier du 1er régiment de chasseurs à cheval attribué au colonel Merda dit "Méda".
Naissance	11 janvier 1773 Paris
Décès	8 septembre 1812 Moscou Mort au combat
Origine	Royaume de France
Arme	Garde nationale Cavalerie
Grade	Général
Années de service	1789-1812
Distinctions	Baron de l'Empire

Charles-André Merda dit Méda, (11 janvier 1773, Paris - 8 septembre 1812, bataille de la Moskova) est un général de la Révolution française et du Premier Empire.

Sommaire

• 1 Biographie
• 2 Armoiries
• 3 Famille
• 4 Notes et références
• 5 Voir aussi
  • 5.1 Bibliographie
  • 5.2 Liens externes

Biographie

Issu d'une famille de commerçants parisiens, Merda entre dans la garde nationale parisienne en septembre 1789. Il aurait été de garde aux Tuileries lors de la journée du 20 juin 1792¹. Gendarme après le Dix août 1792, dans l'escadron des hommes du 14 juillet, il participe à l'arrestation de Maximilien de Robespierre et de Georges Couthon la nuit du 27 au 28 juillet 1794 (9 au 10 thermidor) An II, et revendique le coup de pistolet qui cassa la mâchoire de l'Incorruptible, proclamé Tyran, la veille, par la Convention.

Les témoins et les historiens mettent cependant ce fait en doute, l'hypothèse d'une tentative de suicide n'étant pas à écarter². Il fait valoir ce « fait d'armes » pour obtenir un avancement. La Convention constate son intervention (et ses blessures et meurtrissures) par un procès-verbal du 10 thermidor An II, Puis la Convention le nomme sous-lieutenant au 5ème régiment de chasseurs à Cheval - par un autre procès verbal - le 25 thermidor an II ³

Il est promu capitaine dans le 12ème Chasseur à Cheval en l'an V, puis est nommé au 10^e Régiment de Chasseurs à Cheval en l'an VIII, Chef d'escadron adjoint en l'an IX par arrête du consulat, puis Chef d'escadron au 7ème Régiment de Hussards en l'an X par arrête du Consulat.

Chevalier de la Légion d'honneur en 1804 puis officier en 1807, il est fait baron Méda et de l'Empire (décret du 2 juillet 1808 et lettre patente du 16 septembre 1810) et transforme son nom en Méda. Colonel du 1^er régiment de chasseurs à cheval depuis 1807, Il succède au colonel Exelmans. Il participe, avec son régiment, aux batailles d'Eylau, Wagram, Smolensk.

Il est mortellement blessé, a l'aine, durant la bataille de la Moskova-Borodino à l'avant-garde devant Moscou le 5 septembre 1812, et est fait général de brigade (à titre provisoire - décret non publié [archive]) sur son lit de mort. Il décède 3 jours après sa blessure et est enterré dans une eglise locale qui sera rasée au milieu du XXeme siècle.

Armoiries

Armoiries du Baron Méda : parti d’or et de gueules coupé de sinople ; l’or chargé de trois étoiles de sable posées deux et une ; le gueules chargé du signe des barons militaires ; et le sinople d’un griffon passant portant quatre étendards, le tout d’or. Pour livrées : jaune, blanc, rouge, et vert, le vert dans les bordures seulement.

Famille

Sa cousine Paméla Marqfoy épouse en 1814 Achille Libéral Treilhard, et postérité.

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• J.-J. B. ("avocat à la cour royale de Paris"), Précis historique des événements qui se sont passés dans la soirée du neuf thermidor, adressé au Ministre de la guerre, le 30 fructidor an X par C. A. Méda, ancien gendarme, commandant de l'expédition contre la commune de Paris, avec une notice sur la vie de l'auteur, mort général de brigade, baron, et commandant de la légion-d'honneur, Baudouin frères, Paris, 1825.
• Jean-François Fayard, Alfred Fierro et Jean Tulard, Histoire et dictionnaire de la Révolution française 1789-1799, Robert Laffont, Paris, 1998, p. 981.
• Article de Jacques Garnier, in Dictionnaire Napoléon sous la direction de Jean Tulard, Fayard, Paris, 1999, p. 291
• Daniel Somogyi "Le gendarme Merda: fanfaron mythomane ou gloire militaire ?" [archive] Bulletin AMRID n^o 25 de janvier 2003

Liens externes

• Notices d'autorité

Carpeaux Jean-Baptiste

Jean-Baptiste Carpeaux

Ernest Hiolle, Buste de Carpeaux, ornant la tombe du sculpteur, au cimetière Saint-Roch de Valenciennes¹.

Données clés

Naissance	11 mai 1827 Valenciennes
Décès	12 octobre 1875 (à 48 ans) Courbevoie
Nationalité	France
Pays de résidence	France
Profession	Sculpteur Peintre Dessinateur
Formation	École des beaux-arts de Paris

Jean-Baptiste Carpeaux, né le 11 mai 1827 à Valenciennes et mort le 12 octobre 1875 à Courbevoie, est un sculpteur, peintre et dessinateur français.

Sommaire

Biographie

Jean-Baptiste Carpeaux grandit dans une famille modeste d'ouvriers à Valenciennes. Il est né au n^o 53 rue Delsaux. Sa maison natale est remarquable pour sa façade². Il aime dessiner et souhaite faire des études de sculpture contre la volonté de son père. À l'Académie de la ville, il suit les cours de sculpture de René Fache et les cours d'architecture de Bernard³. Arrivé à Paris en 1838 avec sa famille⁴, Carpeaux reçoit une première formation de dessin et de modelage à la Petite École.

En 1844, il entre à l'école des beaux-arts de Paris dans l'atelier de François Rude. Il travaille depuis huit mois auprès de Rude lorsque celui-ci lui dit : « Mon petit, je t'aime bien, mais si tu veux le prix de Rome, il faut me quitter ⁵. »

Dix ans plus tard, il remporte le prix de Rome avec son Hector implorant les dieux en faveur de son fils Astyanax. Son arrivée dans la capitale italienne est différée d'un an, l'artiste devant achever plusieurs commandes.

Il s'installe à la villa Médicis en janvier 1856 et étudie les grands maîtres : Raphaël, Michel-Ange. Il voyage en Italie où il puise son goût pour le mouvement et la spontanéité. De son séjour italien, il sculpte trois envois, le Petit boudeur, le Pêcheur à la coquille et son Ugolin entouré de ses quatre enfants. En 1862, rentré à Paris, il est introduit à la cour impériale par son ami et mécène, Eugène d'Halwin de Piennes, bientôt chambellan de l'impératrice. Il sculpte la même année un buste de la princesse Mathilde qui lui permet d'obtenir plusieurs commandes de la part de Napoléon III. Il participe à la décoration extérieur du pavillon de Flore (Le Triomphe de Flore) et l'opéra Garnier (La Danse).

En 1869, Carpeaux sculpte La Fiancée. Le modèle est Amélie Clotilde de Montfort (1847-1908), fille du vicomte Philogène de Montfort, conseiller général de la Marne et général gouverneur du palais du Luxembourg. Il tombe amoureux de son modèle et l'épouse la même année. Ils auront trois enfants.

Il collabore avec l'architecte Gabriel Davioud pour sa dernière œuvre, la Fontaine des Quatre-Parties-du-Monde de la place Camille-Jullian à Paris. Il réalise le groupe des quatre figures de L'Asie, L'Europe, L'Amérique et L'Afrique soutenant le globe terrestre. Après sa mort, Emmanuel Frémiet achève la fontaine en ajoutant les huit chevaux bondissants, les tortues et les dauphins du bassin.

Les dernières années de sa vie sont sombres. La guerre et la défaite de 1870 tarissent les commandes. À la même époque, Carpeaux développe, à l'égard de sa femme, une jalousie maladive qui conduit à la séparation du couple en 1874. Sous l'influence de ses parents, à court d'argent, il abandonne la direction de son atelier à son frère. En 1875, il meurt à quarante-huit ans, après d'atroces souffrances dues à un cancer de la vessie.

Jean-Baptiste Carpeaux, très attaché à sa ville natale, lègue une partie de ses œuvres au musée des beaux-arts de Valenciennes.

Il est enterré à Valenciennes au cimetière Saint-Roch⁶. Outre son dernier autoportrait conservé au musée d'Orsay, ses traits nous restent fixés par le portrait qu'en fit son ami peintre Joseph Soumy, conservé au musée Bonnat-Helleu de Bayonne.

Carrière artistique

Contexte

Dans le contexte de la sculpture Française du XIX^e siècle, les multiples commandes publiques, auxquelles s'ajoutent le poids de l'Académie et de l'école des beaux-arts, renforcent plus l'académisme dominant que l'expression personnelle des artistes. Or, Jean-Baptiste Carpeaux, par son esthétique néo-baroque, est un des sculpteurs les plus marquants de cette époque.

Carpeaux sculpteur

Eugène Fromentin cite Alexandre Falguière qui lui rapporte les propos que lui tint son ami alors qu’il déambulaient dans Rome en 1859 : « […] Ce n’est pas en considérant l’Apollon du Belvédère que tu deviendras un grand sculpteur. La sculpture, c’est la vie ; la vie, c’est le mouvement, et c’est ici que tu apprendras à la rendre… C’est dans la rue que nous devons étudier notre art, non pas au Vatican ⁷. » Lors de son séjour à Rome, il réalise le Pêcheur à la coquille (1857-1858) : ce garçon qui écoute, ravi, le murmure de la mer au fond d'un coquillage, est son premier grand succès. En 1861, il réalise son chef-d'œuvre, Ugolin entouré de ses quatre enfants, un père torturé par l'alternative de mourir ou de manger ses enfants. Il puise son sujet chez Dante, grand poète italien, où s'affirment son romantisme et son goût de l'expression.

À Paris, il s'assure la protection de Napoléon III, sculpte le portrait de la princesse impériale, et reçoit des commandes officielles. Chacune de ses œuvres, où éclatent ses conceptions naturalistes et son désir de restituer un mouvement inspiré du style baroque, fait l'objet de polémiques : le Nu du fronton du pavillon de Flore, au palais du Louvre à Paris, est jugé trop sensuel, son groupe de La Danse (1869), sur la façade sud de l'Opéra Garnier à Paris, provoque l'indignation par sa liberté et son réalisme. Atteint du cancer, il réussit à terminer le groupe des Quatre Parties du monde pour la fontaine de l'Observatoire à Paris en 1874.

Carpeaux est avant tout un modeleur, travaillant l'argile d'où il tire plusieurs esquisses de ses grandes œuvres. Certains modelages ont servi pour constituer des moules en plâtre. Le transfert en pierre est fait essentiellement par des praticiens⁸. L'artiste va éditer également plusieurs versions de ses œuvres dans un but commercial, isolant ainsi certaines figures de plus vastes compositions⁸.

Carpeaux peintre

Jean-Baptiste Carpeaux est aussi un peintre renommé. En 1859, dès son premier jour à Rome, il déclare : « J’aime cet art avec passion, il me révèle plus que ma chère sculpture […] » ⁹ . Il confia aussi : « J’ai barbouillé bien des toiles […] j’aime cet art avec passion¹⁰. » Jean-Baptiste Carpeaux poursuit le modèle de l'artiste universel : être peintre, décorateur et sculpteur.

Les peintures de Carpeaux révèlent une grande diversité de styles et de sujets, elles s’affirment comme des œuvres à part entière, empreintes de spontanéité et de rapidité du dessin. À la différence de ses sculptures, très peu de ses toiles sont sorties de son atelier.

Carpeaux a peint des paysages, des scènes de la vie quotidienne, des portraits et autoportraits, des scènes religieuses et des peintures d'histoire. À tout instant, il prenait des notes, aussi bien dans la rue qu'aux réunions de la Cour impériale. Ses peintures sont nées de ces croquis, avec une apparence voulue d'ébauche et de premier jet. Dans un esprit « moderne », ces derniers sont l'expression même de la vie et du mouvement¹¹.

Cet aspect de la carrière de l’artiste permet de confronter ses sculptures et ses peintures, puisque l’artiste tisse volontairement des rapports entre ces deux arts. Durant son séjour romain à la villa Médicis, l’artiste exécute ses premières copies, qu’il poursuivra toute sa vie.

Le corps humain est très présent dans la sculpture de l’artiste et l’est aussi dans sa peinture, où il reprend ses sculptures les plus célèbres, comme Ugolin entouré de ses quatre enfants, Pêcheur à la coquille (1857-1858), Flore accroupie ou La Danse (1869). Carpeaux utilise la grisaille dans Ugolin et La Danse, cette technique lui permet d’obtenir des reliefs et des contrastes d’ombres et de lumières. Il s’agit d’œuvres qui semblent bien réelles tant leur matérialité (base, socle, contours, ombre) est marquée¹². Dès lors, on ne parle plus d’un « Carpeaux d’après les maîtres » mais d’un « Carpeaux d’après Carpeaux ».

Le musée des beaux-arts de Valenciennes, le musée du château de Compiègne, le Petit Palais et le musée d'Orsay à Paris conservent des toiles de Carpeaux.

Œuvres dans les collections publiques

Aux États-Unis

• New York, Metropolitan Museum of Art : Napoléon III, 1872-1873, marbre.

En France

• Compiègne, Château de Compiègne :
  • La Duchesse de Mouchy, 1867, plâtre ;
  • Buste de Napoléon III, 1873, plâtre.
• Dijon, musée des beaux-arts :
  • Le Génie de la Danse, 1869, bronze ;
  • Portrait de vieille Transtévérine, vers 1856-1862, huile sur carton.
• Douai, musée de la Chartreuse : Pourquoi naître esclave ?, vers 1868.
• Évreux, musée d'Évreux : La Charité, dessin à l'encre noire et à la plume sur papier.
• Lille, palais des beaux-arts : Le Prince impérial et son chien Néro, 1865.
• Montpellier, musée Fabre : Amélie de Montfort, 1869, buste en plâtre patiné.
• Nice :
  • musée des beaux-arts : Le Triomphe de Flore, 1873, plâtre.
  • musée Masséna : Buste de l'impératrice Eugénie.
• Paris :
  • Comédie-Française : Alexandre Dumas fils, 1873-1874.
  • musée d'Orsay :
    • Ugolin entouré de ses quatre enfants, 1860, bronze, 194 × 148 × 119 cm) ;
    • Buste d'Anna Foucart, 1860, bronze ;
    • La Marquise de la Valette, 1861, plâtre ;
    • La princesse Mathilde, 1862, marbre ;
    • Le Prince impérial et son chien Néro ou L'Enfant au lévrier, 1865, marbre ;
    • Les Quatre Parties du monde soutenant la sphère céleste1868-1872, plâtre, commande de la ville de Paris pour le jardin de l'Observatoire ;
    • La Danse, 1865-1869, groupe en pierre, provenant de la façade du palais Garnier ;
    • Charles Garnier, 1868-1869, buste en bronze ;
    • Eugénie Fiocre, 1869, plâtre ;
    • Jean-Léon Gérôme, 1871, buste en bronze ;
    • Madame Delthil de Fontréal, 1873, plâtre patiné.
    • Le Pêcheur à la coquille, 1857-1858, huile sur toile ;
    • Bal costumé au palais des Tuileries (l'empereur Napoléon III et la Comtesse de C.), 1867, huile sur toile ;
    • L'Attentat de Berezowski contre le tsar Alexandre II le 6 juin 1867, 1867, huile sur toile ;
  • palais du Louvre, façade du pavillon de Flore : Le Triomphe de Flore, 1865, pierre.
  • Petit Palais :
    • Pêcheur à la coquille ou Pêcheur napolitain, 1858, plâtre¹³ ;
    • Daphnis et Chloé, 1873, plâtre patiné ;
    • Les Trois Grâces, 1874, terre cuite ;
    • Naufrage dans le port de Dieppe, 1873, huile sur toile ;
    • Amélie de Montfort, 1869, pierre noire sur papier ;
    • Les Enfants de l'artiste, Charles et Louise, endormis, vers 1874, crayon et pierre noire sur papier.
• Valenciennes, musée des beaux-arts :
  • Le Petit Boudeur, vers 1856, marbre ;
  • Monument à Antoine Watteau, 1863-1864¹⁴.
  • Charles Gounod, 1871, terre cuite ;
  • Le Triomphe de Flore, 1872, terre cuite ;
  • L'Amour blessé, 1873-1874, marbre ;
  • Buste de Bruno Chérier, 1874 ;
  • Saint Bernard, 1874, terre cuite ;
  • Autoportrait dit « Carpeaux criant de douleur », 1874, huile sur toile ;
  • Coucher de soleil, 1872, huile sur toile ;
  • La Relève des morts à Montretoux, 1871, huile sur toile ;
  • Diverses figures dessinées du groupe de La Danse et des croquis, des études préparatoires sur papier.
• Vesoul, musée Georges-Garret : Buste de Jean-Léon Gérôme, 1872.

• Œuvres de Jean-Baptiste Carpeaux
• 

  Ugolin entouré de ses quatre enfants (1860), plâtre patiné, Paris, Petit Palais.

• 

  Pêcheur à la coquille (1861), marbre, Washington, National Gallery of Art.

• 

  La Danse (1865-1869), plâtre , Paris, musée d'Orsay.

• 

  Le Chinois (1872), plâtre patiné , Paris, Petit Palais.

• 

  L'Amour à la folie (1872), Lisbonne, musée Calouste-Gulbenkian.

• 

  Flora (1873), Lisbonne, musée Calouste-Gulbenkian.

• 

  L'Impératrice Eugénie, Nice, musée Masséna.

• 

  Pourquoi naître esclave ? (1869), marbre, Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek¹⁵.

• 

  Triomphe de Flore (1873), plâtre, musée des beaux-arts de Nice.

• 

  Buste de Bruno Chérier (1874), plâtre, musée des beaux-arts de Valenciennes.

• 

  Buste de Jean-Léon Gérôme (1872), bronze, Vesoul, musée Georges-Garret.

Hommages

• Le prix du Cercle Carpeaux de l'Opéra de Paris créé en 1982, récompense chaque année un danseur ou une danseuse du corps de ballet de l'Opéra de Paris.
• La ville de Courbevoie a nommée son complexe culturel « Espace Carpeaux ».
• La ville de Valenciennes a nommée un de ses collèges « collège Jean-Baptiste Carpeaux ».

Notes et références

Annexes

Bibliographie

• Paul Jamot, « Carpeaux. Peintre et graveur », Gazette des beaux-arts, mai 1908.
• Claude Jeancolas, Carpeaux. Sculpteur et peintre, Lausanne, Edita, 1987.
• Laure de Margerie, Carpeaux. La fièvre créatrice, Paris, Gallimard, coll. « Découvertes Gallimard / Arts » (n^o 68), RMN, 1989, 128 p. (ISBN 978-2070530922).
• Victor Beyer, Annie Braunwald et Lise Duclaux, Sur les traces de Jean-Baptiste Carpeaux, catalogue de l'exposition du Grand Palais, 11 mars-5 mai 1975, Paris, Éditions des Musées nationaux, 1975.
• Patrick Ramade et Laure de Margerie (dir.), Carpeaux. Peintre, Paris, RMN, 1999.
  Catalogue de l'exposition au musée des beaux-arts de Valenciennes, du 8 octobre 1999 au 3 janvier 2000, et au musée du Luxembourg, à Paris, du 24 janvier au 4 avril 2000.
• Michel Poletti et Alain Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux, sculpteur (1827-1875). Catalogue raisonné de l'œuvre édité de Carpeaux, Univers du Bronze, Paris, Les Éditions de l'Amateur, 2003, 208 p. (ISBN 978-2859173760).
• Collectif, Jean-Baptiste Carpeaux, 1827-1875, Gallimard, 2014, (ISBN 9782070145935), 360 p.
  Catalogue de l'exposition « Carpeaux (1827-1875), un sculpteur pour l'Empire », à Paris au musée d'Orsay du 24 juin au 28 septembre 2014.

Iconographie

• Numa Blanc, Portrait de Carpeaux, photographie, Paris, musée Carnavalet.
• Antoine Bourdelle, Carpeaux au travail, 1909, bronze, musée des beaux-arts de Lyon.
• Buste de Carpeaux, Paris, bibliothèque littéraire Jacques-Doucet.

Liens externes

de Sérent Armand-Sigismond

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Armand-Sigismond de Sérent

 

Armand-Sigismond de Sérent
Titre	Comte de Sérent
Autres titres	Seigneur de Mhère et Vauclaix
Grade militaire	Maréchal des camps et armées du roi
Années de service	? - 1796
Commandement	Régiment d'Angoulême-Infanterie
Conflits	Guerre de Vendée
Autres fonctions	Député aux États généraux de 1789
Biographie
Dynastie	Famille de Sérent
Nom de naissance	Armand-Sigismond-Félicité-Marie de Sérent
Surnom	Sigismond1, baron2 de Sérent
Naissance	1er septembre 1762 Paris
Décès	26 mars 1796 (à 33 ans) La Fresnais3 (Ille-et-Vilaine)
Père	Armand-Louis de Sérent
Mère	Bonne-Marie-Félicité de Montmorency-Luxembourg
Conjoint	Charlotte-Ferdinande de Choiseul
Enfants	Armandine-Marie-Georgine de Sérent

Armand-Sigismond-Félicité-Marie, comte de Sérent (Paris, 1^er septembre 1762 – La Fresnais³, 26 mars 1796), est un militaire et homme politique français du XVIII^e siècle.

Sommaire

• 1 Biographie
  • 1.1 États généraux
  • 1.2 Émigration, Vendée et chouannerie
• 2 Armoiries
• 3 Ascendance & postérité
• 4 Notes et références
• 5 Annexes
  • 5.1 Articles connexes
  • 5.2 Liens externes
  • 5.3 Bibliographie

Biographie

Fils du marquis de Kerfily et de Bonne-Marie-Félicité de Montmorency-Luxembourg, Armand-Sigismond de Sérent entra fort jeune dans les armées du roi. Il fut nommé, le 22 novembre 1785, colonel en second du régiment d'Angoulême-Infanterie, qu'il commandait en chef en 1790⁴, puis obtint le grade de maréchal de camp⁵.

États généraux

Doué d’un « extérieur agréable et d’un esprit facile¹ », il fut élu, le 23 mars 1789, député de la noblesse aux États généraux, par le bailliage de Nivernais et Donziois.

Il fut un des commissaires rédacteurs de son ordre pendant le mois de juin de cette première année, et pencha quelquefois vers le côté du parti royaliste après la réunion des ordres¹ : il ne s'était réuni aux « communes » que sur l'ordre du roi⁵.

En août 1789¹, il provoqua l’abolition des poursuites intentées depuis 12 ⁵ ans contre Boncerf, pour avoir écrit contre la féodalité¹ et les fiefs⁵. Le 6 octobre¹, il pressa vainement l’assemblée d’aller siéger au château, pour se rapprocher de Louis XVI.

Le 15 mai 1790, il soutint avec force « que le droit de paix et de guerre devait appartenir au pouvoir exécutif¹ », donc du roi⁵. Le 8 octobre suivant, il parla en faveur des maisons religieuses, à qui on refusait de payer leurs traitements. Quelques jours après il prit la défense de de Bussy^{[Qui ?]} soupçonné de conspiration contre l'État⁵, et s’opposa à ce qu’il fût transféré à l’Abbaye¹.

Le 31 mai 1791, il prit celle des officiers de l’armée accusés par des pétitions et par plusieurs députés. Déjà, il avait fait régler l'emploi de l'augmentation de paie accordée à l'armée⁵. Enfin le 4 juin il écrivit une lettre à l'Assemblée nationale pour déclarer« que ses principes ne lui permettaient pas d’assister davantage à ses séances¹ » et « lui faisaient une loi de s'abstenir d'y paraître⁵ ».

Il signa cependant les protestations des 12 et 15 septembre 1791¹, et disparut de la vie politique après la session⁵.

Émigration, Vendée et chouannerie

Il émigra, se rendit en Allemagne¹ où il fit la première campagne dans l’armée de Condé, et passa en Angleterre où il rejoignit son père et le comte d’Artois, qui le nomma son aide de camp et l’emmena avec lui à l’île Dieu en 1795¹.

Il reçut encore de ce prince d’autres missions « dont il s’acquitta avec courage¹ », et fut envoyé de nouveau ainsi que son frère le vicomte, en 1796, auprès des armées de l’ouest, avec de grands pouvoirs et de fortes sommes d’argent. Il était aussi porteur d’instructions et de dépêches importantes pour les chefs des armées royales¹ et doivent pour cela rallier le quartier général de Joseph de Puisaye, chef de la chouannerie en Bretagne, près de Fougères³.

Étant débarqué le 16 mars 1796 sur les côtes de Bretagne, près de Saint-Malo (à la pointe du Meinga à Saint-Coulomb³), accompagné de son frère et de vingt-sept gentilshommes, parmi lesquels étaient le comte de Bourmont, Suzannet¹, Henri-Charles de La Roche Saint-André, Hippolyte de Rosnyvinen, comte de Piré, Marie Eugène Charles Tuffin de La Rouërie et Julien Saulcet-Duval³, ils tombèrent dans une patrouille républicaine de cinq hommes, et en tuèrent quatre ; mais le cinquième s’étant enfui en criant : « Aux armes ! » un nombreux détachement arriva⁶.

Rapidement repérés par les Bleus, ils arrivent en courant au « Pont o Véro³ » et sont pourchassés à travers les champs et les biefs. Certains d’entre eux réussissent à se cacher puis à s’enfuir, parfois avec l’aide de la population³. D’autres n’ont pas cette chance et sont massacrés (Tuffin de la Rouërie et le marquis du Bois de La Ferronière). C’est le cas également du comte de Sérent : « après un long combat⁶ », le comte de Sérent s'était jeté dans les marais de Dol, où il fut vivement poursuivi ; enfin, épuisé³, sentant qu’il ne pouvait aller plus loin, il donna son portefeuille à un de ses compagnons d’armes, et se cacha dans un fossé, où bientôt il fut surpris et égorgé⁶. Son corps est enterré à la hâte près de La Renaudière³. Son frère périt à côté de lui de la même manière⁶.

Le roi Louis XVIII et le comte d’Artois apprirent la nouvelle de leur mort « avec une douleur extrême⁶ », et ils écrivirent à cette occasion à leur père « des lettres fort touchantes⁶ ». On pensa que ces malheureux n’avaient pas fait assez secrètement à Londres les préparatifs de leur départ et que ce manque de prudence avait été cause que le point de leur débarquement fut connu de la police du Directoire, qui avait de nombreux espions en Angleterre. Les chouans trouvèrent leur portefeuille qui contenait des choses très-précieuses, notamment les grâces que Louis XVIII accordait aux officiers des troupes royales⁶.

La dépouille du comte fut exhumée en 1816³. Une croix est érigée à l'endroit où le comte a perdu la vie et porte la mention « À la mémoire des Ducs de Serrens ». Aujourd’hui elle se trouve à l’entrée du terrain des sports de La Fresnais³.

Armoiries

D'or, à trois quintefeuilles de sable^7,8,9,10.

Ascendance & postérité

Armand-Sigismond de Sérent était le fils aîné d'Armand-Louis de Sérent (1736-1822), marquis de Kerfily puis duc de Sérent et de Bonne-Marie-Félicité de Montmorency-Luxembourg (1739-1823). Il avait pour frère et sœurs :

• Armand Léon Bernardin (né en octobre 1764), vicomte de Sérent, tué le même jour que son frère ;
• Anne Angélique Marie Émilie (Paris, 13 septembre 1770 - Paris, 16 mars 1856), mariée, en juillet 1788 à Paris, avec Raymond Jacques Marie, vicomte puis duc de Narbonne-Pelet (1771-1855), pair de France, ministre d'État, membre du conseil privé, et chevalier des ordres du Roi, sans postrérité ;
• Anne-Félicité Simone (Paris, 15 janvier 1772 - Paris, 25 janvier 1848), mariée, en 1799, avec le comte Étienne de Damas-Crux, sans postérité.
•  Il épousa, le 10 janvier 1785 à Paris, Charlotte-Ferdinande de Choiseul (vers 1765 - Paris, 10 avril 1845), fille de Louis Marie Gabriel de Choiseul (1734- vers 1795), baron d'Esquilly, dame pour accompagner (1784-1789) la comtesse de Provence (Marie-Joséphine de Savoie), dont il eut :

La princesse de Léon est morte dans des circonstances dramatiques :

« Le 9 janvier 1815, vers cinq heures du soir, la princesse mettait la dernière main à sa toilette pour se rendre à un dîner chez le duc d'Orléans, et de là, à un bal donné par le comte Apponi, ambassadeur d'Autriche¹¹. Elle s'approcha de la cheminée, le feu prît aux dentelles de sa robe ; à ses cris. M^me de Sérent, sa mère, accourut ; les flammes s'élevaient à trois mètres au-dessus de sa tête. On appela le prince qui venait de la quitter ; il la trouva assise dans un fauteuil ; tous ses vêtements étaient consumés, et son corps n'était qu'une plaie¹².
La nuit fut horrible¹¹, la malheureuse princesse fit preuve d'un courage admirable, et conserva jusqu'à la fin toute sa connaissance sans que sa résignation faiblît. Elle demanda à son mari de ne pas la quitter et elle expirait le lendemain, à huit heures du matin¹³. »

— Baille, Le cardinal de Rohan-Chabot¹¹

Sur son tombeau, dans l'église de La Roche-Guyon, est gravée l'épitaphe¹³ :

À la suite de ce drame, son époux décide d'entrer dans les ordres en 1816.

Notes et références

Annexes

Articles connexes

Liens externes

• « Armand-Sigismond de Sérent » [archive], sur roglo.eu (consulté le 4 avril 2012) ;
• (en) François Velde, « Armory of the French Hereditary Peerage (1814-30) » [archive], Lay Peers, sur www.heraldica.org, 27 septembre 2005 (consulté le 18 juin 2011) ;
• (es) « Grandes de España » [archive], Marquis de Kerfily, sur www.grandesp.org.uk, 12 de noviembre 2006 (consulté le 13 avril 2012) ;
• « Site officiel de la commune de La Fresnais » [archive], Histoire et patrimoine, sur www.la-fresnais.fr, commune de La Fresnais, 2012 (consulté le 15 avril 2012) ;

Bibliographie

Sallé de Chou Étienne François

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Étienne François Sallé de Chou

 

Étienne François Sallé de Chou
Portrait en tenue de président de la Cour d'appel de Bourges
Fonctions
Député aux États généraux de 1789
Conseiller général du Cher
Président de la cour d'appel de Bourges
Biographie
Date de naissance	13 mars 1754
Lieu de naissance	Bourges,  Royaume de France
Date de décès	29 décembre 1832 (à 78 ans)
Lieu de décès	Bourges,  Royaume de France
Nationalité	Française
Père	Jean François Sallé de Chou
Mère	Anne Elisabeth Brunet
Conjoint	Marie Pélagie Maigreau
Enfants	Étienne François Sallé de Chou
Religion	Catholique romaine

Étienne François Sallé de Chou (1754 - † 1832), homme politique et magistrat français.

Vie

Les débuts

Étienne François Sallé de Chou est né le 13 mars 1754 dans le quartier Saint Pierre le Marché de Bourges, baptisé le 14 mars¹, et fit de solides études à l'école Sainte Marie de Bourges, puis à la faculté de droit de Bourges obtenant à 20 ans un diplôme de docteur en droit pour être nommé en décembre 1776 conseiller et avocat du roi.

Il se marie à 23 ans avec Marie Pélagie Maigreau et reçoit les propriétés de Chou.

La Révolution française

À 32 ans, il est nommé professeur de droit à l'université de Bourges et participe à la rédaction des cahiers de doléances. le 27 mars 1789, il est élu député du tiers état du Berry pour les États généraux et monte à Paris. Il est parmi les signataires du Serment du Jeu de Paume le 20 juin 1789, et le 17 juillet, escorte le roi Louis XVI à Paris. À l'automne 1789, il est un député très actif, entrant au comité Ecclésiastique, propose une réforme des gabelles et surtout propose un découpage du Berry en 2 départements. Ce texte fondamental aboutira en février 1790 à l'organisation des deux départements du Cher et de l'Indre.

Il poursuit son action dans cette période difficile, protestant par exemple en janvier 1791 contre la Constitution Civile du Clergé, il fait alors de courts séjours à Bourges, puis rentre dans sa ville natale en septembre 1791.

En 1793, menacé par la politique de la Terreur progressivement mise en place depuis mars de la même année par Maximilien de Robespierre, il se réfugie à Chavignol attendant des jours qui lui seraient plus favorables. Il revient finalement à Bourges vers 1795 devenant président du Tribunal Civil du Cher. Commence alors une carrière dans les plus hauts niveau de la magistrature locale. En 1799, Napoléon Bonaparte prend le pouvoir par un coup d'État, il est alors nommé en 1800 président de la cour d'appel de Bourges, et nommé à l’Ordre national de la Légion d'honneur en 1804.

L'Empire

En 1804, la France devient un Empire et en 1810 Étienne François entre dans sa noblesse au rang de baron. La même année, la juridiction de la cour d'appel est rebaptisé « Cour Impériale », Étienne François en reste le président. En mars 1812, il fait partie de la délégation de députés du Cher qui s'en va complimenter l'Empereur Napoléon I^er.

La Restauration

La monarchie est restaurée en 1815 par Louis XVIII, et Sallé de Chou est maintenu à la présidence de la cour d'appel de Bourges, puis nommé Conseiller d'État et le 30 novembre 1816, il est membre du Conseil général du Cher, et confirmé dans le titre de baron.

En 1824, le 21 août, il est nommé Président du Conseil général du Cher.

Il prend sa retraite à l'âge de 76 ans, et décède deux ans plus tard à Bourges le 29 décembre 1832. Il est enterré au cimetière des Capucins.

Sa devise est : « Bien faire et laisser dire ».

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• François Sallé de Chou, En Berry, un artisan de l'État de droit : Étienne François Sallé de Chou (1754-1832), publié chez l'auteur.
• Tony Borselle, Les Magistrats de la Cour d'appel de Bourges : 1800-1830, Mémoire de Master, Histoire contemporaine, Université François Rabelais Tours, 2013

Articles connexes

• Familles subsistantes de la noblesse française

Liens externes

• Notices d'autorité

de Quatrefages de Bréau Jean Louis Armand

Jean Louis Armand de Quatrefages de Bréau

Jean Louis Armand de Quatrefages de Bréau en 1884.

Fonction

Président Association française pour l'avancement des sciences
1873

Biographie

Naissance	10 février 1810 Valleraugue
Décès	13 janvier 1892 (à 81 ans) Paris
Sépulture	Cimetière du Montparnasse
Nationalité	Français
Formation	Université de Strasbourg (1538-1970)
Activités	Biologiste, zoologiste, anthropologue, naturaliste

Autres informations

A travaillé pour	Lycée Henri-IV, Muséum national d'histoire naturelle (à partir de 1855)
Domaine	Histoire naturelle
Membre de	Royal Society Académie nationale de médecine Académie royale suédoise des lettres, d'histoire et d'antiquités Académie bavaroise des sciences Société philomathique de Paris Académie des sciences (1852) Société littéraire et scientifique de Castres  (1857)
Maître	Louis Georges Duvernoy
Distinction	Commandeur de la Légion d'honneur‎ (1881)

Jean Louis Armand de Quatrefages de Bréau, ou Armand de Quatrefages, est un biologiste, zoologiste et anthropologue français, né le 6 février 1810¹ dans le hameau de Berthézène² (commune de Valleraugue dans le Gard) et mort le 12 janvier 1892 à Paris.

Biographie

Issue d'une famille protestante, ses parents : Jean-François de Quatrefages de Bréau (1767-1858) et Camille de Cabanes (1786-1888) sont installés depuis plusieurs générations dans la région. Armand de Quatrefages est né dans le hameau de Berthézène³ à proximité du village de Valleraugue (Gard). Il est envoyé pour sa scolarité au collège de Tournon (Ardèche) où il se distingue pour les mathématiques et les sciences physiques.

Âgé de 19 ans en 1829, il obtient un doctorat ès sciences à l'université de Strasbourg en présentant deux thèses, l'une portant sur de la balistique, Théorie d'un coup de canon et l'autre sur le Mouvement des aérolithes considérés comme des masses disséminées dans l'espace par l'impulsion des volcans lunaires⁴. En 1832, un nouveau doctorat en médecine vient le distinguer, la thèse présentée porte sur L'extraversion de la vessie. L'un de ses maîtres n'est autre que Georges Louis Duvernoy (1777-1855), ancien collaborateur de Georges Cuvier (1769-1832).

Il enseigne la zoologie à la faculté des sciences de Toulouse à partir de 1838, mais quitte son poste peu de temps après. Il se rend alors à Paris et rencontre Henri Milne Edwards (1800-1885) qui devient son employeur et son ami. Deux ans plus tard, il passe un troisième doctorat en histoire naturelle. Cette fois, sa thèse paraît deux ans plus tard sous le titre de Thèse sur les caractères zoologiques des rongeurs et sur leur dentition en particulier. C’est le début de son intérêt pour la zoologie et il travaille notamment sur les invertébrés marins. Il fait ainsi paraître, en 1844, De l'organisation des animaux sans vertèbres des Côtes de la Manche.

Il s’intéresse particulièrement à l’anatomie des annélides et fait paraître ses Recherches sur le système nerveux, l'embryogénie, les organes des sens et la circulation des annélides (de 1844 à 1850) et Sur les affinités et les analogies des lombrics et des sangsues. L’intérêt pratique de ses recherches n'est jamais oublié, c’est pourquoi il s’intéresse à ces mollusques bivalves causant d’immenses dommages aux bateaux en bois, les tarets : Sur l'histoire naturelle des tarets (1848-1849).

Il enseigne d’abord au lycée Napoléon⁵ avant d’être élu membre de l’Académie des sciences en 1852 et d'occuper, en 1855, la chaire d’anthropologie et d’ethnographie au Muséum national d'histoire naturelle de Paris tout en poursuivant ses investigations dans le domaine de la zoologie, notamment sur le ver à soie. En 1853, il détaille ses explorations des côtes normandes et bretonnes dans les Souvenirs d'un naturaliste.

Il s’intéresse également à la question de l’acclimatation d'animaux exotiques ainsi qu’aux problèmes de pisciculture et publie sur ce dernier sujet Études sur les fécondations artificielles des œufs de poissons en 1854.

Il fait paraître en 1861 son fameux livre sur l’unité de l’espèce humaine, premier ouvrage d’une longue série en anthropologie. En 1867, il publie un rapport sur la situation de la recherche anthropologique en France.

En 1870, il étudie l’œuvre de Charles Darwin (1809-1882) et de ses précurseurs français, ainsi que la théorie lamarckienne sur le transformisme. En 1875, il participe à la fondation de l'École d'anthropologie. En 1877, il publie L’Espèce humaine et définit notamment la « race de Cro-Magnon ». Reprenant dans son ouvrage⁶ la division de l'ensemble des corps, proposée par Pallas en deux empires inorganique et organique, Armand de Quatrefages faisait état de cinq règnes naturels strictement séparés : I. le règne sidéral (ajouté par Candolle pour les corps célestes), II. le règne minéral (correspondant à l'écorce terrestre), III. le règne végétal, IV. le règne animal et V. le règne humain. Il est élu membre étranger de la Royal Society of London en juin 1879, et membre de l’Académie de médecine.

En 1887, il fait paraître son Introduction à l’étude des races humaines puis en 1892 un nouvel ouvrage sur le darwinisme intitulé Les Émules de Darwin. Il s’oppose aux théories relatives à l’évolution et crée pour l’être humain un règne séparé. Car plus que l’évolution en tant que telle, c’est son application à l’espèce humaine qu’il combat.

Si l’œuvre zoologique de Quatrefages est particulièrement importante et pertinente, ses théories en ethnologie sont totalement oubliées aujourd’hui. Ses Crania Ethnica (1875-1882), qu’il signe avec Ernest Hamy (1842-1908), portaient sur la forme des crânes des êtres humains.

Ses œuvres véhiculent des idées que l'on qualifie à juste titre de racistes aujourd'hui (mais n'oublions pas que Quatrefages a vécu au XIX^e siècle, avant même l'apparition du terme "raciste"), comme on peut le lire dans L'Espèce humaine : "tant qu'il existera des pôles et un équateur, des Continents et des îles, des montagnes et des plaines, il subsistera des races distinguées par des caractères de toute nature, des races supérieures et des races inférieures au point de vue intellectuel et moral"⁷.

Il est enterré au cimetière du Montparnasse.

Publications

Liste non exhaustive⁸.

• Théorie d'un coup de canon... (Université de Strasbourg) (Thèse de doctorat), Strasbourg, V. Silbermann, 1829, 23 p., 27 cm (SUDOC 020503342)
• Mouvement des aérolithes, considérés comme des masses disséminées dans l'espace par l'impulsion des volcans lunaires (Université de Strasbourg) (Thèse d'Astronomie), Strasbourg, impr. de Mme Ve Silbermann, 1830, 19 p., 23 cm (SUDOC 021563675)
• L'extroversion de la vessie (Université de Strasbourg) (Thèse de Médecine), Strasbourg, impr. de Mme Ve Silbermann, 1832, 46 p., 23 cm (SUDOC 02156387X, présentation en ligne [archive], lire en ligne [archive])
• Mœurs des lézards, Toulouse, 1835, 20 p., 21 cm (SUDOC 019446926)
• Mémoire sur quelques peintures du XV^e siècle (tirées du livre des Annales de l'Hôtel de Ville de Toulouse), Toulouse, impr. de Lavergne, coll. « Mémoires de la Société archéologique du Midi de la France », 1839, 33 p., 29 cm (SUDOC 021564450)
• Considérations sur les caractères zoologiques des rongeurs et sur leur dentition en particulier : Observations sur les rongeurs fossiles (Faculté des sciences) (Thèse de doctorat en Sciences naturelles), Paris, impr. de Fain et Thunot, 1840, 26 p., 23 cm (SUDOC 019447418, présentation en ligne [archive], lire en ligne [archive] [PDF])
• Mémoire sur les Edwardsies (Edwardsia nob.) nouveau genre de la famille des actinies, t. 18 (Annales des sciences naturelles), Paris, Fortin, Masson & Cie, coll. « Zoologie », 1842, 381 p., In-8° (SUDOC 144590999, lire en ligne [archive]), p. 65
• De l'organisation de divers animaux sans vertèbres des côtes de la Manche : rapporteur : H. Milne-Edwards (Extrait de : Comptes rendus des séances de l'Académie des Sciences) (Rapport sur une série de mémoires), Paris, impr. de Mallet-Bachelier, 1844, 17 p., 24 cm (SUDOC 019293534)
• L'Altaï, son histoire naturelle, ses mines, ses habitans : voyage dans l'Altaï oriental et les parties adjacentes des frontières de Chine par M. Pierre de Tchihatcheff. Rapport sur la partie géologique de cet ouvrage par MM. A. Brongniart, Drufrénoy, Élie de Beaumont, t. 11 (Tiré à part de la Revue des deux mondes), Paris, 1845, 35 p., 22 cm (SUDOC 144760622, lire sur Wikisource, lire en ligne [archive] [PDF])
• Notice sur les travaux zoologiques et anatomiques, Paris, Impr. de Martinet, 1852, 56 p., 27 cm (SUDOC 02099544X, présentation en ligne [archive])
• Discours de M. de Quatrefages : prononcé à la distribution solennelle des prix du lycée Napoléon, le 13 août 1852, Paris, impr. de J.B. Gros, 1852, 16 p., 24 cm (SUDOC 021562601)
• (en) On the phosphorescence of some marine Invertebrata, t. 15, American journal of science, coll. « Annals and Magazine of Natural History », 1853, 25 cm (SUDOC 042811317, présentation en ligne [archive]), pp. 193-204
• Souvenirs d'un naturaliste : Tome 1 : l'archipel de Chausey, l'archipel de Bréhat, les côtes de Sicile. - Tome 2 : les côtes de Sicile (suite), la baie de Biscaye, les côtes de Saintonge (L'ouvrage rassemble, avec quelques modifications, des articles parus à l'origine dans la Revue des deux mondes), vol. 2, Paris, Charpentier, 1854, XV-507 p., 549 p. p., 19 cm (SUDOC 017688124, lire sur Wikisource, présentation en ligne [archive])
• Questionnaire relatif à l'élevage des sangsues (Extrait du Bulletin de la Société impériale zoologique d'acclimatation, février 1855), Paris, impr. de Guiraudet et Jouaust, 1855, 8 p., 24 cm (SUDOC 187237891)
• Questions sur l'étisie : commissaires : Le Maréchal Vaillant, Dumas, Milne Edwards, Combes, Péligot (rapporteur : de Quatrefages), t. XLIV, Paris, imp. de Mallet-Bachelier, 1857, 8 p., 24 cm (SUDOC 187237891)
• Notice sur les yaks et les chèvres d'Angora importés en France, depuis la fondation de la Société (Extrait du Bulletin de la Société impériale d'acclimatation), Paris, impr. Martinet, 1857, 11 p., 24 cm (notice BnF n^o FRBNF31161514, SUDOC 187235236, lire en ligne [archive])
• Notice sur l'acclimatation de quelques espèces d'oiseaux (Extrait du Bulletin de la Société impériale d'acclimatation), Paris, Impr. de Martinet, 1859, 16 p., 24 cm (ISSN 1245-8082, SUDOC 187235449)
• Physiologie comparée, métamorphoses de l'homme et des animaux, Paris, J. B. Baillière & Fils, 1862, VI- 324 p. p., 19 cm (SUDOC 020032811, lire en ligne [archive])
• Rapport sur l'ouvrage de M. Jules Duval, intitulé « Histoire de l'émigration européenne, asiatique et africaine au XIX^e siècle » (Extrait du Bulletin de la Société de géographie), Paris, Impr. de Martinet, 1863, 19 p., 24 cm (ISSN 1146-7525, SUDOC 091930014)
• Exposition universelle des races canines au jardin zoologique d'acclimatation du Bois de Boulogne (Distribution des récompenses. Discours d'ouverture), Paris, Impr. de Martinet, 1863, 11 p., 24 cm (SUDOC 187236097)
• Les Polynésiens et leurs migrations (Extrait de la Revue des deux mondes), Paris, impr. J. Claye, 1864, 72 p., 24 cm (SUDOC 185932541, lire en ligne [archive])
• Histoire naturelle des annelés marins et d'eau douce : annélides et géphyriens, t. 2 t. en 3 vol., Paris, Librairie encyclopédique de Roret, coll. « Suites à Buffon », 1865, p. 769-782 p., 23 cm (SUDOC 024985252, lire en ligne [archive])
• Louis-Marie Meschinet de Richemond (1839-1911) (avec un précis historique d'Armand de Quatrefages), La Rochelle et ses environs, La Rochelle, Charier, 1866, 393 p., 20 cm (SUDOC 07980649X, lire en ligne [archive])
• Ministère de l'instruction publique, Rapport sur les progrès de l'anthropologie, Paris, Imprimerie impériale, Librairie de L. Hachette et cie, 1867, 570 p., 27 cm (notice BnF n^o FRBNF31161528, SUDOC 051144360, lire en ligne [archive])
• M. Charles Darwin à l'Académie des Sciences (Extrait de la Revue des cours scientifiques de la France et de l'étranger), Paris, Germer Baillière, 1870, 564 p., 27 cm (SUDOC 185657761, lire en ligne [archive])
• Charles Darwin et ses précurseurs français : étude sur le transformisme (Extrait de la Revue des cours scientifiques de la France et de l'étranger), Paris, Germer Baillière, coll. « Bibliothèque de philosophie contemporaine », 1870, 378 p., 23 cm (OCLC 458227346, SUDOC 022674101, présentation en ligne [archive], lire en ligne [archive] [PDF]). Une étude de l'évolution dans laquelle l'auteur adopte la même attitude qu'Alfred Russel Wallace et combat l'application à l'homme de la doctrine darwinienne.
• La race Prussienne (Un extrait est publié dans les Bulletins de la Société d'anthropologie de Paris), Paris, Librairie Hachette, 1871, 110 p., 18 cm (OCLC 12097818, SUDOC 026498340, présentation en ligne [archive], lire en ligne [archive])
• Les migrations et l'acclimatation en Polynésie (Extrait du Bulletin de la Société d'acclimatation), Paris, Impr. de Martinet, 1877, 20 p., In-8° (SUDOC 109533542)
• L'espèce humaine (Deuxième édition), Paris, G. Baillière, coll. « Bibliothèque scientifique internationale », 1877, 368 p., 21 cm (OCLC 690614268, SUDOC 142912247, présentation en ligne [archive], lire en ligne [archive])
• Mémoire sur un pigeon monstrueux du genre Déradelphe (Association française pour l'avancement des sciences. Congrès du Havre), Paris, Impr. de Chaix, 1878, 14 p., In-8° (SUDOC 109533534)
• Note sur Charles Darwin (Tiré à part des Comptes rendus des séances de l'Académie des Sciences), Paris, 1882, 7 p., 30 cm (OCLC 919019834, SUDOC 109830083, présentation en ligne [archive])
• Nouvelles études sur la distribution géographique des négritos et sur leur identification avec les pygmées asiatiques de Ctésias et de Pline (Extrait de la Revue d'ethnographie), Paris, E. Leroux, 1882, 49 p., 24 cm (OCLC 799693252, SUDOC 109533550)
• Crania ethnica : les crânes des races humaines décrits et figurés d'après les collections du Muséum d'histoire naturelle de Paris de la société d'anthropologie de Paris et les principales collections de la France et de l'étranger (ill. H. Formant (Lithographe), similaire au Crania de John Thurnam et Joseph Barnard Davis et au Crania Americana and Crania Aegyptiaca de Samuel George Morton. (Ouvrage accompagné de 100 planches lithographiées d'après nature et illustré de 486 figures intercalées dans le texte), Paris, Londres, Madrid, J.B. Baillière et fils, Baillière et Tindall, Carlos Bailly-Baillière, 1882, XI-527 p. p., 35 cm (OCLC 491854927, SUDOC 092703836, lire en ligne [archive])
• Hommes fossiles et hommes sauvages : études d'anthropologie (Avec 209 gravures intercalées dans le texte et une carte), Paris, J. B. Baillière, 1884, XII-644 p. p., 25 cm (OCLC 783014, SUDOC 015699374, présentation en ligne [archive], lire en ligne [archive] [PDF])
• Histoire générale des races humaines : Introduction à l'étude des races humaines, vol. 2, Paris, A. Hennuyer, coll. « Bibliothèque ethnologique », 1887-1889, 618-283 p., illus., pl., cartes et cartes repl., tabl., diagr. p., 26 cm (OCLC 26028098, notice BnF n^o FRBNF6k, SUDOC 014211319, présentation en ligne [archive], lire en ligne [archive] [PDF])

Bibliographie

• Émile Cartailhac (Extrait de L'anthropologie), Notice sur A. de Quatrefages, Paris, G. Masson, 1892, 22 p., In-8° (présentation en ligne [archive], lire en ligne [archive] [PDF])
• Jean-Christophe Sillard (1979). Quatrefages et le transformisme, Revue de synthèse, 3^e série (95-96) : 283-295. (ISSN 0035-1776)

Hommages

• La ville de Paris (5^e) a donnée le nom de : rue de Quatrefages⁹ près du Jardin des Plantes.
• Une voie de la ville de Nîmes (Gard) a été nommé rue des Quatrefages. (43° 49′ 50,55″ N, 4° 21′ 59,72″ E)
• Un rond point et une voie ont été nommés rue de Quatrefages par la ville de La Rochelle (Charente-Maritime). (46° 09′ 55,67″ N, 1° 10′ 48,4″ O)
• Un ruisseau du nom de Quatrefages¹⁰ (Y2031060), affluent de la rivière de Virenque, est situé sur la commune de Sauclières (Aveyron).

Notes et références

Références

Articles connexes

• Ernest-Théodore Hamy (1842-1908), collaborateur et successeur au Muséum national d'histoire naturelle à Paris.
• Bréau-et-Salagosse, commune originaire de la famille dans Le Vigan (Gard).
• École d'anthropologie créée avec Paul Broca et Louis-Adolphe Bertillon.

Liens externes

Tessier Valentine

Valentine Tessier

Données clés

Naissance	5 août 1892 Paris, France
Nationalité	Française
Décès	11 août 1981 (à 89 ans) Vallauris, Alpes-Maritimes, France
Profession	actrice
Films notables	Madame Bovary

 

Valentine Tessier est une actrice française, née le 5 août 1892 à Paris et morte le 11 août 1981 (à 89 ans) à Vallauris (Alpes-Maritimes)¹.

Sommaire

Biographie

Au Conservatoire, Valentine Tessier est l'élève de Paul Mounet². Sa carrière au théâtre débute en 1913 avec Jacques Copeau ; pendant la Première Guerre mondiale, elle part en tournée aux États-Unis avec la troupe de Jacques Copeau². Elle joue par la suite aux côtés de Louis Jouvet et participe notamment à la création des pièces de Jean Giraudoux, Siegfried (1928), Amphitryon 38 (1929), Intermezzo (1933) ou de Marcel Achard : Jean de la Lune (1929), Domino (1932). Sa longue carrière sur les planches se termine en 1967 avec La Visite de la vieille dame de Friedrich Dürrenmatt.

Au cinéma, elle joue dans quelques films muets réalisés par Camille de Morlhon entre 1911 et 1914, puis elle reparait en 1928 sur les écrans dans Un chapeau de paille d'Italie de René Clair. Elle tourne en 1933 son premier film parlant, Madame Bovary de Jean Renoir (son rôle le plus marquant au cinéma). Elle participe à un peu plus d'une vingtaine de films jusqu'en 1974, dont Justice est faite de André Cayatte (1950) et Églantine de Jean-Claude Brialy (1972).

Sa tombe est visible à Pressagny-l'Orgueilleux, non loin de celle de Gaston Gallimard.

Filmographie (actrice)

Cinéma

• 1911 : L'Otage de Camille de Morlhon
• 1912 : Vengeance kabyle de Camille de Morlhon
• 1912 : La Fiancée du Spahi de Camille de Morlhon
• 1912 : La Haine de Fatimeh de Camille de Morlhon
• 1912 : En mission de Camille de Morlhon
• 1912 : La Belle Princesse de Camille de Morlhon
• 1912 : Britannicus de Camille de Morlhon
• 1912 : Le Fils prodigue de Camille de Morlhon
• 1914 : Les Deux Enfants
• 1928 : Un chapeau de paille d'Italie de René Clair : une cliente chez la modiste
• 1933 : Madame Bovary de Jean Renoir : Emma Bovary
• 1935 : Jérôme Perreau, héros des barricades d'Abel Gance : Madame de Chevreuse
• 1936 : Club de femmes de Jacques Deval : Gabrielle Aubry
• 1936 : Ménilmontant de René Guissart : M^me Collinet
• 1938 : Abus de confiance d'Henri Decoin : Hélène Ferney
• 1939 : La Charrette fantôme de Julien Duvivier : la capitaine Anderson
• 1941 : L'Embuscade de Fernand Rivers : Sabine Guéret
• 1942 : Le Lit à colonnes de Roland Tual : M^me Porey-Cave
• 1946 : Désarroi de Robert-Paul Dagan : Odette
• 1950 : Justice est faite d'André Cayatte : Marceline Micoulin
• 1951 : Les Deux Vérités (Le Due verità) d'Antonio Leonviola : M^me Muk
• 1952 : Nez de cuir d'Yves Allégret : Simone de Tainchebraye
• 1952 : Procès au Vatican d'André Haguet : Mère Marie de Gonzague
• 1952 : La neige était sale de Luis Saslavsky : Irma Friedmayer
• 1953 : Des quintuplés au pensionnat de René Jayet : la directrice du pensionnat
• 1953 : Lucrèce Borgia de Christian-Jaque : Julie Farnese
• 1953 : Les Enfants de l'amour de Léonide Moguy : la directrice
• 1954 : Une fille nommée Madeleine (Maddalena) d'Augusto Genina : Gertrude
• 1955 : French Cancan de Jean Renoir : M^me Olympe
• 1956 : Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy : Aloyse de Gondelaurier
• 1957 : Élisa ou la Fille Élisa de Roger Richebé : M^me Irma
• 1959 : Maigret et l'affaire Saint-Fiacre de Jean Delannoy : la comtesse de Saint-Fiacre
• 1972 : Églantine de Jean-Claude Brialy : Églantine
• 1974 : Grandeur nature de Luis García Berlanga : la mère de Michel
• 1974 : La Rivale de Sergio Gobbi : la grand-mère

Télévision

• 1968 : L'Idiot d'André Barsacq
• 1979 : Grilles closes, téléfilm d'Henri Helman : la propriétaire

Théâtre

• 1914 : Les Frères Karamazov de Fiodor Dostoïevski, mise en scène Jacques Copeau, Théâtre du Vieux-Colombier
• 1917 : Barberine d'Alfred de Musset, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York
• 1917 : La Nuit des rois de William Shakespeare, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York
• 1918 : La Nouvelle Idole de François de Curel, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York
• 1918 : La Surprise de l'amour de Marivaux, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York
• 1918 : Les Mauvais Bergers d'Octave Mirbeau, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York
• 1918 : La Petite Marquise d'Henri Meilhac et Daniel Halevy, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York
• 1918 : La Paix chez soi de Georges Courteline, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York
• 1918 : L'Amour médecin de Molière, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York
• 1918 : Les Frères Karamazov de Fiodor Dostoïevski, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York
• 1918 : Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York
• 1918 : Georgette Lemeunier de Maurice Donnay, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York
• 1918 : Crainquebille d'Anatole France, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York
• 1918 : Gringoire de Théodore de Banville, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York
• 1918 : Le Médecin malgré lui de Molière, mise en scène Jacques Copeau, Garrick's Theatre New York
• 1920 : Le Carrosse du Saint Sacrement de Prosper Mérimée, mise en scène Louis Jouvet, Théâtre du Vieux-Colombier
• 1920 : Cromedeyre-le-Vieil de Jules Romains, mise en scène Jacques Copeau, Théâtre du Vieux-Colombier
• 1922 : L'Amour livre d'or d'Alexis Nikolaïevitch Tolstoï, mise en scène Nathalie Boutkovsky, Théâtre du Vieux-Colombier
• 1923 : La Locandiera de Carlo Goldoni, mise en scène Jacques Copeau, Théâtre du Vieux-Colombier
• 1924 : La Scintillante de Jules Romains, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées
• 1924 : Le Pain de ménage de Jules Renard, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées
• 1925 : Madame Béliard de Charles Vildrac, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées
• 1925 : L'Infidèle éperdue de Jacques Natanson, Théâtre de la Michodière
• 1926 : Le Carrosse du Saint Sacrement de Prosper Mérimée, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées
• 1927 : Léopold le bien-aimé de Jean Sarment, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées
• 1928 : Siegfried de Jean Giraudoux, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées
• 1929 : Suzanne de Steve Passeur, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées
• 1929 : Jean de la Lune de Marcel Achard, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées
• 1929 : Amphitryon 38 de Jean Giraudoux, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées

• 1930 : Le Prof d'anglais ou le système Puck de Régis Gignoux, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées
• 1931 : L'Eau fraîche de Pierre Drieu la Rochelle, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées
• 1931 : Un taciturne de Roger Martin du Gard, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées
• 1932 : Domino de Marcel Achard, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées
• 1933 : Intermezzo de Jean Giraudoux, mise en scène Louis Jouvet, Comédie des Champs-Élysées
• 1934 : Amphitryon 38 de Jean Giraudoux, mise en scène Louis Jouvet, Théâtre de l'Athénée
• 1934 : La Femme en fleur de Denys Amiel, Théâtre Saint-Georges
• 1937 : Le Voyage d'Henry Bataille, mise en scène Henry Bernstein, Théâtre du Gymnase
• 1938 : Duo de Paul Géraldy, mise en scène Jean Wall, Théâtre Saint-Georges

• 1945 : Judith de Charles de Peyret-Chappuis, mise en scène Julien Bertheau, Théâtre Hébertot
• 1946 : Electra d'Eugene O'Neill, mise en scène Marguerite Jamois, Théâtre Montparnasse
• 1948 : Lucienne et le boucher de Marcel Aymé, mise en scène Georges Douking, Théâtre du Vieux-Colombier

• 1950 : Chéri de Colette, mise en scène Jean Wall, Théâtre de la Madeleine
• 1951 : Lucienne et le boucher de Marcel Aymé, mise en scène Georges Douking, Théâtre de la Porte-Saint-Martin
• 1952 : Madame Filoumé d'Eduardo De Filippo, mise en scène Jean Darcante, Théâtre de la Renaissance
• 1953 : Il était une gare de Jacques Deval, mise en scène Jean Darcante, Théâtre de la Renaissance
• 1954 : Madame Filoumé d'Eduardo De Filippo, mise en scène Jean Darcante, Théâtre des Célestins
• 1954 : La Mouette d'Anton Tchekov, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier
• 1954 : Le Seigneur de San Gor de Gloria Alcorta, mise en scène Jacques Mauclair et Henri Rollan, Théâtre des Arts
• 1955 : La Mouette d'Anton Tchekhov, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier
• 1956 : La Profession de Madame Warren de George Bernard Shaw, mise en scène Jean Wall, Théâtre de l'Athénée
• 1957 : Les Pas perdus de Pierre Gascar, mise en scène Jacques Mauclair, Théâtre Fontaine
• 1959 : Mon père avait raison de Sacha Guitry, mise en scène André Roussin, Théâtre de la Madeleine
• 1961 : Dommage qu'elle soit une putain de John Ford, mise en scène Luchino Visconti, Théâtre de Paris
• 1961 : La Visite de la vieille dame de Friedrich Dürrenmatt, mise en scène Hubert Gignoux, Centre dramatique de l'Est, Théâtre de l'Ambigu
• 1966 : L'Idiot de Dostoïevski, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier
• 1967 : La Visite de la vieille dame de Friedrich Dürrenmatt, mise en scène Hubert Gignoux, Centre dramatique de l'Est

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Yvan Foucart, Dictionnaire des comédiens français disparus, Mormoiron, Éditions cinéma, 2008, 1185 p. (ISBN 978-2-9531-1390-7)

Liens externes

Lenormant Charles

Charles Lenormant
Égyptologue
Pays de naissance	France
Naissance	1er juin 1802 Paris
Décès	22 novembre 1859 Athènes
Nationalité	française

Charles Lenormant, né à Paris le 1^er juin 1802 et mort à Athènes le 22 novembre 1859, est un archéologue, égyptologue et numismate français.

Sommaire

Biographie

Inspecteur des Beaux-Arts, il accompagne en 1828 Jean-François Champollion dans son voyage en Égypte.

Il devient ensuite bibliothécaire à la Bibliothèque de l'Arsenal puis conservateur-adjoint au Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France.

Conservateur du Département des Imprimés en 1832, il est élu membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres en 1839 et, l'année suivante, prend la direction du Cabinet des médailles, en succession de l'égyptologue Antoine Jean Letronne. Il succède également à ce dernier à la chaire d'archéologie du Collège de France en 1849.

Famille

Son épouse est Amélie Cyvoct, nièce et fille adoptive de Juliette Récamier, auteur de Souvenirs et correspondance tirés des papiers de Mme Récamier, Paris, 1859.

Son fils Charles François (1837-1883), professeur d'archéologie à la Bibliothèque nationale, membre de l'Institut.

Son petit-fils Charles Jean Joseph (1875-1948), professeur de chirurgie des hôpitaux de Paris, membre de l'Académie de médecine, Croix de guerre 14-18 ¹

Notes et références

Lien externe