Canova Antonio

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Antonio Canova

Antonio Canova

Autoportrait de 1792

Données clés

Naissance	1er novembre 1757 Possagno (République de Venise)
Décès	13 octobre 1822 (à 64 ans) Venise (Royaume de Lombardie-Vénétie)
Profession	sculpteur, peintre
Formation	École Santa Marina à Venise

Antonio Canova, né le 1^er novembre 1757 à Possagno et décédé le 13 octobre 1822 à Venise, était un sculpteur italien.

Sommaire

• 1 Biographie
• 2 Œuvres
  • 2.1 Portraits sculptés et nus féminins
  • 2.2 Les peintures
  • 2.3 Influence et postérité
• 3 Collections publiques
• 4 Hommages
• 5 Sources
  • 5.1 Bibliographie
• 6 Notes et références
• 7 Voir aussi
  • 7.1 Articles connexes
  • 7.2 Liens externes

Biographie

Né dans une famille de tailleurs de pierres depuis des générations, de la République de Venise, il apprend dès son plus jeune âge l'art de la taille du marbre. En 1768, sur la recommandation du sénateur Giovanni Falieri, il est placé comme apprenti chez le sculpteur Giuseppe Bernardi Torretti, à Pagnano d'Asolo, avant d'intégrer l'école Santa Marina à Venise.

Après avoir remporté plusieurs prix à l'Académie des beaux-arts de Venise, il y donne successivement plusieurs ouvrages qui le mettent bientôt au premier rang des sculpteurs modernes, et dans lesquels il sait allier l'imitation de la nature avec les beautés idéales de l'antique. Il étudie l'art antique et sculpte, tout au long de sa vie, diverses statues inspirées des mythologies grecque et romaine, ainsi que des cénotaphes, des bustes et des statues en pied de divers personnages célèbres de l'époque. Il est renommé pour la délicatesse de ses sculptures sur marbre. Son œuvre est considérée comme l'archétype de la sculpture néoclassique et a fait l'objet de plusieurs études de Mario Praz.

Il consacre une bonne partie de sa fortune que lui valait son art à des activités de bienfaisance ou de soutien à de jeunes artistes ou d'artistes dans le besoin.

Napoléon en Mars désarmé et pacificateur, Apsley House, London.

Il pratique également la peinture avec succès. Appelé plusieurs fois à Paris par Napoléon, il revient en 1815, chargé par le pape de présider à la reconnaissance et à la translation des monuments enlevés à Rome et que réclame le gouvernement pontifical en application des clauses du Congrès de Vienne. Il est chargé de négocier avec Dominique Vivant Denon la restitution, par la France, des œuvres d'art italien volées par l'armée napoléonienne. Il est anobli et reçoit un certain nombre de distinctions honorifiques.

À sa mort en 1822, son cœur est déposé à l'église vénitienne Santa Maria Gloriosa dei Frari, dans un monument funéraire de sa propre création, bien qu'il le dédiait originalement au peintre Titien. Sa dépouille, quant a elle, est inhumée à Possagno, dans le Tempio Canoviano (it) où est enterré également son frère.

Œuvres

Ses principaux ouvrages sont : Thésée assis sur le Minotaure vaincu au Kunsthistorisches Museum de Vienne ; le mausolée de Clément XIII, dans la Basilique Saint-Pierre, le mausolée de Clément XIV, en marbre, dans la Basilique des Saints-Apôtres, ; Psyché enfant, debout, tenant par les ailes un papillon posé dans sa main ; le mausolée d'Alfieri, dans l'église de Santa Croce à Florence ; Washington, pour le sénat de la Caroline, la Madeleine, Orphée et Eurydice, Dédale et Icare, Adonis et Vénus, Endymion, Vénus Victrix (Pauline Bonaparte), Polymnie (Élisa Bonaparte), etc.

Cet artiste se distingue par la pureté des contours, l'élégance des formes, la sagesse de la composition, l'expression des physionomies, l'habileté à donner au marbre le poli et le moelleux de la nature vivante ; quelques-uns lui refusent la vigueur et l'originalité. Il était associé étranger de l'Institut de France.

Monument où repose le cœur de Canova, à Venise

Son Œuvre a été publiée en 1824 par Étienne Achille Réveil et Henri de Latouche. Antoine Quatremère de Quincy a donné une Étude sur Canova et ses ouvrages, et le comte Leopoldo Cicognara sa Biographie, Venise, 1825.

Portraits sculptés et nus féminins

Il fit de nombreux portraits sculptés, soit en buste (Domenico Cimarosa, 1808 ou le pape Pie VII entre 1804 et 1807), mais également en pied où il combine le visage, modelé sur nature, à un corps idéalisé, parfois dénudé et inspiré de l'Antiquité. Son portrait de Napoléon en Mars désarmé et pacificateur, achevé en 1806 où l'empereur figure nu, rappelle effectivement un marbre antique. Il n'a jamais été accepté par son récipiendaire, malgré un entretien qu'eut Canova avec ce dernier en 1810 où il tenta d'expliquer sa démarche esthétique. L'artiste fit cependant plusieurs autres sculptures des proches de Napoléon, dont celui de sa mère (Madame Mère, 1807¹), dans une posture assise proche de celle de l'Agrippine assise du musée du Capitole.

L'une de ses œuvres les plus célèbres reste son Pauline Borghèse en Vénus Victrix (1804-1808) où cette dernière est représentée allongée sur un sofa, recouverte juste d'un voile léger ne masquant rien du relief de son torse. La Galatea, pour laquelle aurait aussi posé Pauline, est une statue qui se trouve dans le musée Demidoff à San Martino et une copie dans le jardin des Mulini (Ile d'Elbe). L'intérêt pour le nu féminin aux poses abandonnées est d'ailleurs une constante de son art. Préoccupé par le rendu des chairs et de la carnation, il n'hésitait pas à enduire le marbre d'une fine couche de cire rosée. Il sculptait le corps féminin avec un modelé fin et un souci de délicatesse qui se retrouve dans le drapé, aussi bien de face que de dos.

Les peintures

Se considérant comme un peintre amateur peignant pour son seul plaisir, il s'adonne à cette activité principalement entre 1780 et 1799. Selon l'un de ses biographes, Giuseppe Pavanello, ses peintures de nus féminins lui servaient à mettre au point ses propres canons de la beauté féminine. L'une d'elle, la Vénus au miroir peinte dans le style du Quattrocento vénitien fut vendue par Canova comme une œuvre authentique de la Renaissance². Une série de vingt-deux toiles monochromes, traitant le thème d'Hercule lançant des flèches sur ses propres enfants, se trouve rassemblée dans sa maison natale à Possagno. Une autre toile traitant le même sujet et conservée au Muséo civico de Bassano fait preuve d'une facture fougueuse et d'un puissant sens dramatique pour traiter le thème de la mort qui tranche avec sa production habituelle, élégiaque et mélancolique³.

Influence et postérité

Si Canova refusait d'avoir des élèves, il fut souvent imité de son vivant et après sa mort. Cependant, en tant qu'artiste officiel, il a connu une certaine désaffection liée à l'entreprise de glorification des Napoléonides. Ainsi, contrairement au jugement de Quatremère de Quincy, David d'Angers qui subit son influence dans sa jeunesse, critique la mollesse de ses œuvres et refuse de voir en lui le continuateur des Grecs⁴. Cependant, l'historienne de l'art et directrice de l'Académie des Beaux-Arts de Venise Elena Bassi, à travers l'étude de dessins, esquisses et peintures de Canova, révèle une personnalité singulière de détachant de la production de ses contemporains⁵.

Les artistes David d'Angers, Rude, Barye ou Daumier n'ont pas suivi Canova, ils en ont pris le contre-pied.

Collections publiques

Œuvres dont les dates restent à préciser :

• Hercule et Lichas, sculpture sur marbre. Gipsoteca Canoviana, Possagno.
• Thésée vainqueur du Minotaure, groupe sculpté sur marbre, 145,5 x 158,7 cm. 1781-1783. Victoria and Albert Museum, Londres.
• Buste de Napoléon. Château de Fontainebleau.
• Buste du cardinal Fesch. Musée Napoléonien de l'Hôtel de Ville, Ajaccio.
• la Paix, sculpture sur marbre. Conservée jusqu'en 1953 à Saint-Pétersbourg. Désormais installée au Musée d'art occidental et oriental à Kiev.
• Danseuse avec le doigt sur son menton, (1809/1823), statue de marbre, 177 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.
• Naiade, (1815/1823), marbre, 80 x 190 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

Persée tenant la tête de Méduse, 1804-1806, musée Pio-Clementino, Vatican

Œuvres datées :

• 1773-1776 : Orphée et Eurydice. Museo Correr, Venise.
• 1778 : Dédale et Icare. Museo Correr, Venise.
• 1781 : Apollon se couronnant lui-même, J. Paul Getty Museum, Los Angeles : voir la statue sur le site du musée (getty.edu/art [archive]).
• 1787 : Monument du pape Clément XIV, Basilique des Saints-Apôtres, Rome.
• 1787-1793 : Psyché ranimée par le baiser de l'Amour. Musée du Louvre, Paris.
• 1793- : Psyché. Kunsthalle, Brême.
• 1793- : Cupidon et Psyché. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.
• 1795 : Nourrir les affamés, plâtre, 106 x 122 cm, Musée des beaux-arts de Dijon, Dijon
• 1795 : Vénus et Adonis. Musée d'art et d'histoire (dépôt de la Ville de Genève), Genève.
• 1795 : Monument Angelo Emo. Museo Storico Navale, Venise.

Monument de l'archiduchesse Marie-Christine. Église des Augustins, Vienne

• 1798-1800 : Monument de l'archiduchesse Marie-Christine. Église des Augustins, Vienne.
• 1800 : Persée triomphant. Musei Vaticani, Rome.
• 1800 : Kreugantes. Musei Vaticani, Rome.
• 1800-1806 : Damoxène. Musei Vaticani, Rome.
• 1802-1806- : Napoléon en Mars désarmé et pacificateur. Aspley House (London), une copie à l'Accademia di Brera, Milan.
• 1803-1806 : Victoire ailée, bronze, National Gallery of Art, Washington D.C.
• 1804 : Portrait de Pie VII. Musée d'Histoire, Versailles.
• 1804-1806 : Persée tenant la tête de Méduse, musée Pio-Clementino, Vatican
• 1804-1810 : Monument de Vittorio Alfieri. Basilica di Santa Croce, Florence.
• 1804-1812 : Vénus Italique. Galleria Palatina, Florence.
• 1806- : Monument du sénateur Giovanni Falier. Église San Stefano, Venise.
• 1806- : Monument du comte Alessandro de Souza Holstein. Église Sant'Antonio dei Portoghesi, Rome.
• 1806- : Danseuse, sculpture sur marbre (hauteur : 176 cm). Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.
• 1807 : Monument Giovanni Volpato.

Psyché ranimée par le baiser de l'Amour 1793

• 1808 : Vénus Victrix (Pauline Borghèse). Villa Borghèse, Rome. Basilique des saints apôtres, Rome.
• -1808 : Portrait de Domenico Cimarosa. Protomoteca Capitolina, Rome.
• -1808 : Portrait de Letizia Ramolino Bonaparte. Devonshire Collection, Chatsworth.
• 1808-1812 : Terpsichore. Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Parma.
• 1812 : Autoportrait, sculpture sur marbre. Temple, Possagno.
• 1812 : Tête d'Hélène. Palazzo Albrizzi, Venise.

Juliette Récamier en Béatrice, 1818-1822, musée des beaux-arts de Lyon.

• 1812 : Polymnia. Kunsthistorisches Museum, Vienne.
• 1813 : Victoire, Dallas Museum of Art
• 1813 : Juliette Récamier en Béatrice. musée des beaux-arts, Lyon.
• 1815 : Hercule et Lycas. Galerie nationale d'art moderne, Rome.
• 1815-1822 : Mars et Venus. Palais de Buckingham, Londres.
• 1816 : Hébé. Pinacoteca Comunale, Forlì.
• 1817-1822 : les Grâces. Victoria and Albert Museum, Londres.
• 1818-1822 : Danseuse, sculpture sur marbre (hauteur : 172,7 cm). Musée des beaux-arts du Canada,Ottawa⁶.
• 1819 : Cénoptaphe des Stuart. Basilique Saint-Pierre, Rome.
• 1821 : George Washington. Raleigh (Caroline du Nord).
• 1822 : Ferdinand IV en Minerve. Museo Nazionale, Naples.

Il est possible d'attribuer également à Antonio Canova une peinture (huile sur toile) intitulée L'Enlèvement d'Europe (d'après Véronèse), conservée au Musée régional de Rimouski (Québec), sur la base d'une signature restant à authentifier.

Hommages

Maison au Bacino Orseolo (Venise) où vécut et mourut Canova

Canova joue un rôle dans le roman de Frédéric Vitoux Sérénissime (1990).

Sources

Bibliographie

• Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel • International Standard Name Identifier • Union List of Artist Names • Bibliothèque nationale de France (données) • Système universitaire de documentation • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • Service bibliothécaire national • Bibliothèque nationale d’Espagne • Bibliothèque royale des Pays-Bas • Bibliothèque nationale d’Israël • Bibliothèque nationale de Catalogne • WorldCat

• Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy (1755-1849), Canova et ses ouvrages, ou Mémoires historiques sur la vie et les travaux de ce célèbre artiste. Paris, 1834 ouvrage numérisé [archive]
• Marie-Nicolas Bouillet et Alexis Chassang (dir.), « Antonio Canova » dans Dictionnaire universel d’histoire et de géographie, 1878 (Wikisource)
• G. Scherf, Antonio Canova et le portrait : de la nature à l'idéal, , L'objet d'art, hors-série n^o 28
• La Trilogie de Canova, col. Les Passeports de l'art № 37, éd. Atlas, 1987
• Jacques Perot "Antonio Canova et les diplomates français à Rome. François Cacault et Alexis-François Artaud de Montor ", Bulletin de la société de l'Histoire de l'Art français, année 1980, Paris, 1982.

Notes et références

1. ↑ Statue exposée dans la Galerie de Bal du château de Compiègne.
2. ↑ La Trilogie de Canova, p. 24
3. ↑ Ibid., p. 60-61
4. ↑ Ibid. p. 13
5. ↑ « Canova - antonio (1757-1822) » [archive], sur Gérard HUBERT, « CANOVA ANTONIO - (1757-1822) ». In Universalis éducation [en ligne]. Encyclopædia Universalis, consulté le 2 mai 2017. Disponible sur http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/antonio-canova/ [archive] (consulté le 15 avril 2017)
6. ↑ Hugh Honour, "Danseuse, sculpture de Canova, " http://www.gallery.ca/bulletin/num11/honour_res.html [archive]

Voir aussi

Articles connexes

Les articles sur d'autres œuvres de ce sculpteur sont recensés dans la catégorie : Sculpture d'Antonio Canova.

• Sculpture

Liens externes

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