Giacometti Alberto

2 mai 2021

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Naissance	10 octobre 1901 Borgonovo (Suisse)
Décès	11 janvier 1966 (à 64 ans) Coire (Suisse)
Nationalité	Suisse
Activité	Peintre, sculpteur
Formation	Académie de la Grande Chaumière
Maître	Antoine Bourdelle

Représenté par	Galerie Kamel Mennour, Artists Rights Society (en)
Mouvement	Surréalisme
Père	Giovanni Giacometti
Fratrie	Diego Giacometti Bruno Giacometti

Œuvres principales
L'Homme qui marche I (1960)

Alberto Giacometti est un sculpteur et un peintre suisse, né à Borgonovo, dans le val Bregaglia, le 10 octobre 1901, et mort à Coire, le 11 janvier 1966.

Sommaire

1 Biographie
- 1.1 Giacometti et les surréalistes
- 1.2 L'art de la maturité
2 Peintures et dessins
3 Principales œuvres
- 3.1 Sculptures
- 3.2 Peintures
- 3.3 Dessins
- 3.4 Écrits et livres d'artistes
4 Postérité
- 4.1 Principales expositions
- 4.2 Cote de l'artiste
- 4.3 Hommages
5 Notes et références
6 Voir aussi
- 6.1 Bibliographie
- 6.2 Articles connexes
- 6.3 Liens externes

Biographie

Alberto Giacometti naît en 1901 en Suisse, dans le canton des Grisons. Il est l'aîné de quatre enfants. Son père, Giovanni Giacometti, lui-même peintre, le pousse à s'intéresser à l'art. Il peint ses premières œuvres dans le domicile familial, essentiellement des portraits des membres de sa famille ou de ses condisciples, reprenant le style postimpressionniste paternel. Au terme de ses écoles obligatoires, Alberto part étudier à l'École des beaux-arts de Genève avant d’arriver à Paris en janvier 1922.

Il fréquente l'atelier d’Antoine Bourdelle, à l’Académie de la Grande Chaumière, à Montparnasse. Il découvre le cubisme, l’art africain et la statuaire grecque et s'en inspire dans ses premières œuvres¹. Ses sculptures sont en plâtre, ensuite parfois peintes ou coulées en bronze, technique qu'il pratiquera jusqu'à la fin de sa vie.

Il emménage en décembre 1926, au n^o 46, rue Hippolyte-Maindron (14^e arrondissement), dans « la caverne-atelier » qu'il ne quittera plus², malgré la petite taille et l'inconfort des lieux. Son frère Diego le rejoint de façon permanente en 1930. Bien que l'essentiel de sa production soit fait à Paris, Giacometti retourne régulièrement en Suisse où il travaille dans l'atelier de son père à Maloja, hameau de Stampa. En 1927, Giacometti expose ses premières œuvres au Salon des Tuileries (Femme cuillère, 1927).

Giacometti et les surréalistes

Après avoir créé des sculptures « plates » (Femme, 1929) et « ouvertes » (Homme et Femme, 1929), Giacometti se rapproche des surréalistes et expose, à partir de 1930, aux côtés de Joan Miró et Jean Arp, à la galerie Pierre avec laquelle il a passé un contrat en 1929. Il rencontre Tristan Tzara, René Crevel, Louis Aragon, André Breton, Salvador Dalí, André Masson. Il adhère officiellement au groupe surréaliste parisien en 1931. Il crée des gravures et des dessins pour illustrer des livres de René Crevel, Tristan Tzara et André Breton. Il participe à la rédaction des revues du groupe.

Avec La Boule suspendue, Giacometti réalise le premier « objet à fonctionnement symbolique » (1930) et une série de sculptures surréalistes qui enchantent Breton : L’Objet invisible (1934), Le Palais à 4 heures du matin à propos duquel il publie un texte capital. « Depuis des années, je n'ai réalisé que des sculptures qui se sont offertes tout achevées à mon esprit ; je me suis borné à les reproduire dans l'espace sans y rien changer, sans me demander ce qu'elles pouvaient signifier. […] Rien ne m’est jamais apparu sous la forme de tableau, je vois rarement sous la forme de dessin. Les tentatives auxquelles je me suis livré quelquefois, de réalisation consciente d'une table ou même d'une sculpture ont toujours échoué. […] L’objet une fois construit, j’ai tendance à y retrouver transformés et déplacés des images, des impressions, des faits qui m’ont profondément ému (souvent à mon insu), des formes que je sens m’être très proches, bien que je sois souvent incapable de les identifier, ce qui me les rend toujours plus troublantes… » (Minotaure, 1933).

L'inquiétude, l'onirisme, l'incertitude, la violence sont les caractéristiques des sculptures de cette époque : Cube, Femme qui marche, Femme couchée qui rêve, Femme égorgée, Cage, Fleur en danger, Objet désagréable à jeter, Table, Tête crâne. La plupart de ses œuvres de jeunesse ou surréalistes sont connues par leur édition en bronze faite dans les dix dernières années de la vie de l'artiste.

Exclu du groupe surréaliste en 1935, Giacometti garde toutefois des relations amicales avec Michel Leiris et Georges Limbour, et ses sculptures ne cesseront d'être présentées dans les diverses expositions surréalistes.

L'art de la maturité

Alberto Giacometti à la 31^e Biennale de Venise, 1962 (photo par Paolo Monti) en 1962, photographié par Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC).

À partir de 1935, Giacometti délaisse l'anecdote et les titres littéraires pour poursuivre une quête de la représentation de la réalité, produisant des séries de têtes pour lesquelles posent son frère et un modèle.

En décembre 1941, il quitte Paris pour Genève. Il travaille dans une chambre d'hôtel, poursuivant la production des sculptures minuscules commencée à Paris. L'impossibilité de réaliser une sculpture de grande taille le hante, et ce n'est qu'après avoir vaincu cet obstacle avec la Femme au chariot, en 1944-1945, qu'il quitte la Suisse.

En septembre 1945, Giacometti revient à Paris où il est rejoint, en 1946, par Annette Arm qu'il épouse en 1949. En octobre 1946, André Breton, de retour des États-Unis, déclare à la presse : « Au terme de ses nouvelles recherches, j’ai vérifié avec enthousiasme qu’en sculpture, Giacometti était parvenu à faire la synthèse de ses préoccupations antérieures de laquelle m’a toujours paru dépendre la création du style de notre époque. » Néanmoins, Giacometti décline la proposition de Breton de le rejoindre et de participer activement à l'exposition que Breton prépare à la galerie Maeght : Le Surréalisme en 1947. Certaines de ses œuvres font néanmoins écho au surréalisme (Le Nez, 1947-1949, et La Main, 1947).

C'est pendant cette période (1946-1947) que s'affirme le nouveau style de Giacometti, caractérisé par de hautes figures filiformes. Sa production est stimulée par les relations qu'il renoue avec le marchand new-yorkais Pierre Matisse qui accueille sa première exposition personnelle d'après-guerre en janvier 1948. Grâce à la reconduction des accords passés en 1936 avec le galeriste, Giacometti peut faire fondre en bronze, en 1947, huit de ses nouvelles sculptures dont L'Homme qui pointe et le premier Homme qui marche. Suivent, en 1948, Les Trois Hommes qui marchent et les Places. Mais c'est pour l'exposition à la galerie Pierre Matisse de décembre 1950 que Giacometti produit quelques-unes de ses plus fameuses sculptures dont commence l'édition en bronze : Quatre femmes sur socle, Quatre figurines sur piédestal, La Forêt, La Clairière, La Cage, Le Chariot, La Femme qui marche entre deux boîtes qui sont des maisons.

C'est seulement en juin 1951, qu'a lieu sa première exposition d'après-guerre à Paris, à la galerie Maeght, où son ami Louis Clayeux l'a convaincu d'entrer. Il y présente des œuvres déjà montrées à la galerie Matisse et plusieurs œuvres nouvelles, toutes en plâtre, dont Le Chat et Le Chien. Contrairement à la légende qui veut qu'Aimé Maeght ait permis à Giacometti de faire fondre ses œuvres en bronze, Giacometti peut faire fondre ce qu'il veut, depuis 1947, grâce à Pierre Matisse.

En 1948, Jean-Paul Sartre avait signé la préface de sa première exposition à New York, « La Recherche de l'absolu ». En 1951, ce sont Leiris et Ponge qui accompagnent l'exposition chez Maeght. En 1954, Sartre écrit un autre texte de référence sur l'artiste. La même année, Giacometti rencontre Jean Genet dont il fait le portrait et c'est pour la publication de la galerie Maeght, Derrière le miroir, que Genet écrit en 1957 un des plus brillants essais sur l'artiste, L'Atelier d'Alberto Giacometti.

À partir du milieu des années 1950, Giacometti réduit ses motifs à des têtes, des bustes et des figures. Représentant la France à la Biennale de Venise, en 1956, Giacometti expose une série de figures féminines un peu moins grandes que nature, connues par la suite sous l'appellation de Femmes de Venise, même si certaines furent montrées pour la première fois à Berne la même année. À la fin de 1958, il obtient, grâce à Pierre Matisse, une commande pour une place à New York devant la Chase Manhattan Bank, projet qu'il abandonnera. Pour ce monument, il crée trois éléments : une grande femme, un homme qui marche, une grande tête, poursuivant ses recherches antérieures en grande taille. Ce monument ne sera installé finalement que dans la cour de la Fondation Maeght. Il comprend alors deux Hommes qui marchent, deux Grandes Femmes et une tête monumentale.

Œuvres par Giacometti à la 31e Biennale de Venise, 1962 (photo par Paolo Monti)

À la fin de sa vie, Giacometti est comblé d'honneurs. Il remporte le prix Carnegie en 1961, le grand prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1962, le prix Guggenheim en 1964 et le grand prix international des arts décerné par la France en 1965.

Opéré d'un cancer de l'estomac, en février 1963, Giacometti en guérit. À cette époque, il participe activement au projet de la Fondation Maeght en faisant cadeau pour le prix de la fonte d'un nombre important de bronzes (« Il y a un certain intérêt à ce que ces sculptures existent groupées ensemble », écrit-il à Pierre Matisse). Dans ses dernières années, il suit attentivement le projet de la Fondation à son nom qui est créée en Suisse pour recueillir la collection de G. David Thompson, un industriel de Pittsburgh qui avait le projet d'ouvrir un musée aux États-Unis.

Alberto Giacometti meurt à l’hôpital cantonal de Coire, en Suisse, le 11 janvier 1966. Son corps est transféré à Borgonovo et inhumé auprès de la tombe de ses parents.

Sa veuve, qui lui survit jusqu'au 19 septembre 1993³, se consacre à la défense de son œuvre et a créé par testament la Fondation Alberto et Annette Giacometti, reconnue d'utilité publique en 2003, dont le siège est à Paris. Elle comprend un grand nombre de tableaux et de sculptures de l'artiste, ainsi qu'un centre de recherche et de documentation⁴.

Dessin représentant Alberto Giacometti par Reginald Gray en 1965.
Plaque commémorative au n^o 46, rue Hippolyte-Maindron (Paris).
Ancien atelier au n^o 46, rue Hippolyte-Maindron (Paris).
Tombe d'Alberto Giacometti dans le cimetière de son village natal.

Peintures et dessins

Il s'agit d'un pan important de l'œuvre de l'artiste. Il est connu essentiellement pour ses portraits, même s'il a fait quelques paysages ou natures mortes dans sa jeunesse. Il a également peint des tableaux abstraits dans les années 1920 et 1930.

Ses portraits sont faits soit d'après modèle, soit de mémoire. Le nombre de ses modèles est relativement limité. Les plus connus sont son frère Diego et sa femme Annette. Il a également utilisé des modèles professionnels, ainsi que certains de ses amis (dont le professeur de philosophie Yanaihara, à partir de 1955).

Les portraits de Giacometti se caractérisent par l'absence de décor, le caractère quasi monochrome et sombre de la palette, l'attitude figée du modèle, toujours de face, qui contraste avec l'abondance des retouches au niveau du visage, jusqu'à en effacer l'esquisse initiale.

Principales œuvres

Sculptures

Torse, 1926
Femme cuillère, 1927 ( première )
Le Couple, 1927
Composition cubiste. Homme, 1927, bronze⁵
Tête qui contemple, 1927
Femme couchée qui rêve, 1929
Homme et femme », 1929
La Boule suspendue, 1930-1931
Projet pour un couloir, 1932
Cage, 1933
Objet désagréable à jeter, 1931, bronze
Pointe à l’œil, 1932
On ne joue plus, 1932
Femme égorgée, 1932
Main prise, 1932
Table, 1933
Le Palais à quatre heures du matin, 1932
Fleur en danger, 1933
L’Objet invisible ou Mains tenant le vide, 1934
La femme qui marche, 1932
Nuit, 1946
Femme assise, 1946
L’Homme au doigt, 1947
Le Nez, 1947 et 1949
Tête sur tige, 1947
Homme qui marche, 1947
Femme au chignon,1948
Grande figure, 1949
La Place, 1949
Le Chariot, 1950
Le Chien, 1951
Le Chat, 1951
Tête de Diego sur socle, 1953
Femme debout, 1953, bronze à patine brune, signé et numéroté⁶.
Le Petit Lustre avec figurine (années 1950), adjugée pour 1,86 M€ aux enchères, en octobre 2007, chez Artcurial Paris. Œuvre réalisée pour le critique et éditeur Tériade, de la revue surréaliste Le Minotaure.
Bust of Diego, 1954
Femme de Venise V, 1956-1957
Buste de femme aux bras croisés. Francine Torrent, Madame Télé (Mrs. T.V.), 1960⁷.
Grande femme IV, 1960
Grandes figures II et III, 1960
L'homme qui marche I, 1960 ; Palais de l'UNESCO, Paris
Arbre, sculpture pour le décor d’En attendant Godot de Samuel Beckett, 1961
L'Homme qui chavire, 1950

Peintures

Auto-portrait, 1921
Le Couple, 1926
La Mère de l’artiste, 1937
Pomme sur un buffet, 1937
Stehende Figur, 1947
La rue, 1952
Paysage à Stampa, 1952
Diego in a Plaid Shirt, 1954
Rue d'Alésia, 1954
Annette dans le studio, 1954
Yanaihara, 1958
Annette, 1962
Jean Genet
Michel Leiris

Dessins

Paris sans fin, recueil de 150 dessins de Paris, dernière œuvre restée inachevée, publié à 200 exemplaires par Tériade en 1969⁸.

Écrits et livres d'artistes

Olivier Larronde, Rien voilà l'ordre, illustré de 31 dessins d'Alberto Giacometti, Paris, Barbezat, 1959 ; réédition Paris, Gallimard, coll. « L'Arbalète », 144 p. (ISBN 978-2070751518).
Robert Lebel, La Double-vue suivi de L'Inventeur du temps gratuit, composé avec Marcel Duchamp et Alberto Giacometti, Paris, Le Soleil noir, 1964.
René Char, Retour amont, illustré de quatre eaux-fortes d'Alberto Giacometti, Paris, Guy Lévis Mano, 1965. Il s'agit de l'ultime œuvre de Giacometti qui, malade, ne put signer les exemplaires, comme mentionné dans le justificatif. L'ouvrage parut en décembre 1965, et Giacometti mourut le 11 janvier 1966⁹.
Écrits, préfaces de Michel Leiris et Jacques Dupin, Paris, éd. Hermann, 1991 ; édition revue et augmentée, 2007.
Écrits, nouvelle édition revue et augmentée sous la direction de la Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, Hermann Éditeurs des sciences et des arts, 2009.

Postérité

Principales expositions

Rétrospective à Londres, New York et Copenhague en 1965.
Première rétrospective française au Musée de l'Orangerie à Paris en 1969.
Alberto Giacometti 1901-1966, peintures, sculptures, dessins et estampes au Gemeente museum à La Haye, Hollande (Pays-Bas) en 1986.
Rétrospective au musée d’Art moderne de Paris en 1991.
« L'Atelier d'Alberto Giacometti », exposition au Centre Pompidou à Paris, du 17 octobre 2007 au 11 février 2008.
Fondation Maeght, à Saint-Paul-de-Vence, du 27 juin au 31 octobre 2010.
« Giacometti et les Étrusques », Pinacothèque de Paris, du 16 septembre 2011 au 8 janvier 2012.
Alberto Giacometti au Musée de Grenoble, du 9 mars au 9 juin 2013.
Alberto Giacometti au Pera Museum, Istanbul, du 11 février au 26 avril 2015.
Giacometti, Fonds Hélène et Édouard Leclerc pour la culture, Landerneau, du 14 juin au 31 octobre 2015¹⁰^,¹¹.
Giacometti: Pure Presence, National Portrait Gallery, Londres, du 15 octobre 2015 au 10 janvier 2016.
Derain, Giacometti et Balthus : une amitié artistique, musée d'art moderne de la ville de Paris, du 2 juin au 29 octobre 2017¹².
Alberto Giacometti, une aventure moderne, Lille Métropole - musée d'Art moderne, d'Art contemporain et d'Art brut (LaM), du 13 mars au 11 juin 2019¹³.

Cote de l'artiste

Le 3 février 2010, L'Homme qui marche I est vendu pour 74,2 millions d'euros chez Sotheby's à Londres, trois fois plus cher que son estimation la plus élevée¹⁴. Deux petites sculptures, intitulées Projet pour un monument pour Gabriel Péri et Projet pour une place ont été vendues en 2007 à Cologne, chez Lempertz Kunsthaus, pour une valeur de 1 590 000 euros frais compris. L'estimation était de 1 300 000 euros¹⁵.

Le 11 mai 2015, chez Christie's à New York, son œuvre L'Homme au doigt, réalisée en 1947, est vendue aux enchères pour un montant record de 141,2 millions de dollars.

Hommages

Son portrait apparaît sur les billets de 100 francs suisses.

En 2018, l'Institut Giacometti ouvre 5 rue Victor-Schœlcher (14^e arrondissement de Paris)¹⁶.

Notes et références

↑ (it) Dominique Radrizzani, « Alberto Giacometti nel paese di Fidia », Art + Architecture en Suisse, L, 1, 1999 (numéro spécial Grèce et modernité), p. 57-65.
↑ Valérie Duponchelle, « Picasso et Giacometti, les affinités des "Monument Men" » [archive], Le Figaro, samedi 29 / dimanche 30 octobre 2016, page 30.
↑ « Hommage à Annette Giacometti » [archive], sur Fondation Alberto et Annette Giacometti, 2014 (consulté le 11 mai 2015).
↑ « La Fondation Alberto et Annette Giacometti reconnue d'utilité publique… » [archive], sur www.lesechos.fr, 19 décembre 2003 (consulté le 14 octobre 2014).
↑ Reproduction dans Beaux-Arts magazine, n^o 70, juillet-août 1989, p. 5.
↑ Afin de donner un ordre d'idée de la cote de l'artiste, lors de la vente publique chez Artcurial (Paris), en octobre 2007, cette œuvre a été adjugée pour 616 000 euros.
↑ [1] [archive].
↑ Réédité en 2003 par Les Cahiers dessinés.
↑ Livres & manuscrits, vente Christie's 27 avril 2015 [archive]
↑ http://www.fonds-culturel-leclerc.fr/En-cours-642-9-0-0.html [archive]
↑ http://www.letelegramme.fr/finistere/landerneau/landerneau-l-exposition-giacometti-prolongee-jusqu-au-1er-novembre-02-10-2015-10797046.php [archive]
↑ Musée d'art moderne de la ville de paris [archive]
↑ « Alberto Giacometti, une aventure moderne » [archive], sur LaM (consulté le 11 avril 2019)
↑ Article du Figaro [archive]
↑ Catalogue, Die 900 Auktionen, Lempertz, Cologne, 2007.
↑ Pascale Deschamps, « Un Institut Giacometti ouvre à Paris, lieu unique au monde pour une rencontre intime avec le célèbre sculpteur » [archive], francetvinfo.fr, 27 juin 2018.

Voir aussi

Bibliographie

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti. Biographie d’une œuvre, Paris, Flammarion, coll. « Les grandes monographies », 1991, 575 p. (ISBN 978-2081266131).
Jean Clair, Le Nez de Giacometti, Paris, Gallimard, coll. « Art et Artistes », 1992, 96 p. (ISBN 978-2070727926).
Jean Clair, Le Résidu de la ressemblance. Un souvenir d’enfance d’Alberto Giacometti, Paris, l’Échoppe, 2000, 49 p. (ISBN 978-2840681205).
Claude Delay, Giacometti, Alberto et Diego, l’histoire cachée, Paris, Fayard, coll. « Littérature générale », 2007, 280 p. (ISBN 978-2213634425).
Georges Didi-Huberman, Le Cube et le Visage, Paris, Éditions Macula, coll. « Vues », 1993, réédition 2007, 243 p. (ISBN 978-2865890408).
André Du Bouchet, Alberto Giacometti. Dessins, Paris, Maeght éditeur, 1969, réédition 1991, 78 p. (ISBN 978-2869411692).
Thierry Dufrêne, Giacometti, Genet. Masques et portrait moderne, Paris, l’Insolite, coll. « L'art en perspective », 2006, 94 p. (ISBN 978-2916054056).
Thierry Dufrêne, Alberto Giacometti. Les dimensions de la réalité, Genève, Éditions d’art Albert Skira, 1994 (ISBN 978-2605002764).
Thierry Dufrêne, Le Journal de Giacometti, Paris, Hazan, coll. « Bibliothèque Hazan », 2007, 335 p. (ISBN 978-2754101653).
Jacques Dupin, Alberto Giacometti, Tours, Farrago, 1999, 115 p. (ISBN 978-2-84490-019-7).
Marco Fagioli, Chiara Gatti, Giuseppe Marchiori, Jean-Paul Thuillier et Alessandro Furiesi, Giacometti et les Étrusques, Éd. Pinacothèque de Paris, 336 p. (ISBN 978-88-09-77146-8)
Jean Genet, L’Atelier d’Alberto Giacometti, Décines (Isère), L’Arbalète, 1958 ; rééditions 1963 et 2007, Paris, Gallimard, coll. « L'Arbalète », 96 p. (ISBN 978-2070786312).
Reinhold Hohl, Alberto Giacometti, Stuttgart, Gerd Hatje Verlag, 1971 (ISBN 978-0810901391).
Charles Juliet, Giacometti, POL, coll. « Essais », 1995, 96 p. (ISBN 978-2867444913).
Michel Leiris, « Pierre pour un Alberto Giacometti », dans Derrière le miroir, n^os 39-40, juin-juillet 1951 ; réédition Paris, L’Échoppe, 1991 (ISBN 978-2905657879).
James Lord, Giacometti: A Biography, New York, Farrar Straus Giroux, 1983, 576 p. (ISBN 978-0374525255) ; Nil éditions, traduit par André Zavriew, 1997, 600 p. (ISBN 978-2-84111-049-0).
Suzanne Pagès (dir.), Alberto Giacometti. Sculptures, peintures, dessins, catalogue de l’exposition du Musée d'art moderne de la ville de Paris, 1991-1992.
Jean Soldini, Alberto Giacometti. Le colossal, la mère, le sacré, préface de René Schérer, Lausanne, Éditions L'Âge d'Homme, coll. « Esthétiques », 1993, 120 p. (ISBN 978-2841747474).
David Sylvester, Looking at Giacometti, éd. Henry Holt & Co., 1996, 176 p. (ISBN 978-0805041637).
Giacometti, Paris sans fin, Les Cahiers dessinés, Buchet/Chastel, 2003, 176 p. (ISBN 2-283-01994-X).
Véronique Wiesinger, Alberto Giacometti, Paris, Gallimard, coll. « Découvertes », 2007, 144 p. (ISBN 978-2070341221).
Véronique Wiesinger, L'Atelier d'Alberto Giacometti. Collection de la Fondation Alberto et Annette Giacometti, cat. exp., Paris, Centre Georges-Pompidou, 2007 (ISBN 978-2844263322).
Casimiro Di Crescenzo, Thierry Dufrêne, Marco Franciolli, Donat Rütimann et Nadia Schneider, Alberto Giacometti. Rétrospective, coédition du Musée d'art et d'histoire de Genève et des Presses du réel, Dijon, 2009, 280 p. (ISBN 978-3037640609).
Franck Maubert, Le Dernier Modèle, Mille et une nuits, coll. « Littérature », 2012, 128 p. (ISBN 978-2755506525).
Jean Soldini, Alberto Giacometti. L'espace et la force, Paris, Éditions Kimé, 2016, 120 p.

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